ORAGE SUR OCÉAN

Vivre debout

2012-01-29T13:02:00.001-05:00

Gilles Vigneault

© Photo Cyberpresse - Archives

Depuis une semaine ma tête s'enchante à redire encore et encore les paroles de la chanson inédite de Gilles Vigneault Vivre debout.

N'étant pas fan de Star académie j'aurais pu manquer cet hommage rendu à Gilles Vigneault (subtile récupération de la productrice qui parvient ainsi à ajouter ce géant à sa liste d'artistes ayant passé à SA). Ayant enregistré l'émission (vive le ENP) j'ai écouté la chanson en différé autant de fois que nécessaire pour en écrire les mots. Des mots lourds de sens qui témoignent de la culture de l'homme, de l'élégance de son style et de ses convictions.

La langue d'un peuple n'est pas qu'un moyen de communication. C'est beaucoup plus vaste, d'où l'importance de la défendre. Oui, sa chanson est un plaidoyer à la défense de la langue française maintenue en vie par des générations de Nords-Américains. Mais son refrain peut s'entendre aussi comme un appel à se survivre... se surpasser.

Vivre

Vivre debout

Pour me survivre

Délesté de mes vieux tabous

Mais le cœur toujours prêt à suivre

Le pas pressé du caribou.

En 23 mots, il en dit des choses sur la vie, sur l'avenir, sur l'ouverture, sur une évolution et sur le lieu où cela se passe.

À ceux qui manquent de mémoire il rappelle:

Vivre debout

Pour défendre trois mots

Que disait mon grand-père

Apportés par chez nous au temps de Rabelais

En forme de rondeaux, balades ou triolets.

Tout en mettant le « poing » sur l'importance de ces mots :

Pour que mon petit-fils

Apprenne au secondaire

Que c'est en perdant ÇA

Que les peuples se meurent.

S'ouvrir aux autres, il le souhaite, mais que cette vertu n'occulte pas la vigilance :

Et que c'est acadien de survivre au danger.

Qu'être chez soi permet d'accueillir l'étranger.

Mais

Qu'il y a toujours péril en la demeure

Vivre

Vivre debout.

Comment vivre autrement?

***

Encore?! Quelle ironie!

2012-01-04T23:21:00.002-05:00

Ce n’est pas important de faire l’inventaire des combats menés. Ils furent nombreux. Mes cicatrices sont les strates de mes victoires.

Un jour, pourtant, j’affronterai le dernier. Je ne le saurai pas avant le coup fatal.

J’aimais bien l'idée de poursuivre ma vie dans la certitude orgueilleuse d’avoir eu le dernier mot. Pendant longtemps encore, savourer chaque année l’étonnement ravi de mes guerriers en sarrau blanc devant une persistante amélioration de mon état de santé…contre toute attente précisons-le. Affronter chaque évaluation sans peur aucune de découvrir une nouvelle faille, convaincue d’en avoir fait le tour.

Le 31 octobre 2011, j’étais certaine de me soumettre à une simple routine préventive. Le 16 décembre j’ai entendu battre de nouveau mes tambours de guerre.

Me revoilà donc au centre de l’arène.

L’ennemi à combattre a la forme d’un crabe.

***

Pour suivre l'évolution de cette page de vie particulière, j'ai créé un nouveau blogue qui ne traitera que de cela:
Nordique du cancer

Pour 2012 et plus

2011-12-27T10:51:00.000-05:00

Encore tant de chemin à parcourir avant d'être rassasiée

© Photo Christiane Laforge

Mes bras auront toujours été trop petits pour étreindre la vie autant que je l'aime. Parce que ma vie est tissée de toutes les beautés de ma terre et de toutes les tendresses de mon cœur. Parce que ma vie s'embellit de la beauté des autres, dont la vôtre qui, parmi mes amis, savez vous passionner, vous indigner, vous enthousiasmer et chérir chacun les arts que vous pratiquez, encouragez, défendez, revendiquez. Ma vie prend sa force dans mes racines auprès des vôtres. Elle fleurit ses saisons dans la richesse de ce que nous créons ensemble. Elle grandit dans l'espoir de chaque demain attendu. Alors, permettez-moi de vous souhaitez l'oubli de ce qui vous assombri afin de vibrer pleinement aux joies possibles de de l'An 2012.

Être vivant, tel est mon vœu pour chacun de vous.

Vivre, tel est mon vœu.

***

Des Bleuets et du cœur

2011-12-13T23:01:00.002-05:00

Cela se passe ICI

Le rapport 2011 des banques alimentaires du Québec rapporte que le recours à l’aide alimentaire a été la solution alternative pour plus de 155 539 personnes, une augmentation de 22 % depuis la récession de 2008. Cette année, 15,6 % d’entre elles ont eu recourt pour la première fois à une banque alimentaire afin de nourrir leur famille. La clientèle étudiante avec prêts et bourse comme source de revenus devant se tourner vers l’aide alimentaire pour boucler ses mois a connu une hausse de plus de 32,3 % en 2011. Il est important de noter une hausse des ainés (46,4 %) dans la clientèle des comptoirs alimentaires.

Des Bleuets qui ont du cœur

Karl Roos et Cynthia Harvey

© Photo Johanne Cormier

Sensibles aux besoins grandissants de personnes en survie dans une société d’abondance, des artistes de la région ont choisi la musique pour cri de ralliement. Des Bleuets et du cœur, « tous pour les autres », chanteront-ils le vendredi 18 décembre 13h30, à la salle Pierrette-Gaudreault du Mont-Jacob de Jonquière. Et ce, pour une troisième année.

Initié en 2009 par l’auteur-compositeur-interprète Karl Roos et ses amis musiciens, ce spectacle bénéfice a successivement permis de récolter 400 et 500 kilos de denrées alimentaires et biens de première nécessité, récupérés et redistribués par Moisson Saguenay–Lac-Saint-Jean. Ces denrées sont d’ailleurs le seul prix d’entrée demandé aux spectateurs dont 300 avaient répondu présents en 2010. L’objectif pour 2011 est de faire salle comble.

Pour sa troisième édition, « Des Bleuets et du cœur » réunira plus de 16 artistes sous la direction artistique de Cynthia Harvey. Tous bénévoles, ces Bleuets de cœur, musiciens, auteurs, compositeurs et interprètes de carrière mettent ainsi leur talent au service d’une cause humanitaire :

« Aujourd'hui, on n'a plus le droit ni d'avoir faim ni d'avoir froid, lit-on sur la page du groupe. Nous ne sommes pas une entreprise ! Juste des êtres humains au service d'autres humains moins bien nantis. Notre mission : offrir à travers notre petite contribution artistique un peu de chaleur à ceux qui en ont tant besoin. »

Rappelons que pour notre seule région, Moisson Saguenay–Lac-Saint-Jean dénombre 8500 personnes qui ont recours chaque mois au soutien alimentaire des 71 organismes bénéficiaires. Ce nombre a augmenté de 12%, incluant des travailleurs au salaire minium, parents de jeunes enfants et qui ont de la difficulté à subvenir à leurs besoins primaires.

Un cœur de bonne souche

Néo Québécois d’origine Belge, Karl Roos enfant a été entrainé par son père dans un mouvement d’aide d’après guerre, destiné à soutenir les familles dans le besoin. La « ducasse Bastien » aura été son école du cœur.

« Ces valeurs m'ont été inculquées depuis mon plus jeune âge et je n'ai donc aucun mérite si ce n'est peut-être que de vouloir continuer à les perpétuer notamment à travers Des Bleuets et du cœur, confie-t-il. Je continue de penser que le rendement d'une chaîne ne dépend pas du meilleur élément mais bien du plus fragile et c'est en l'aidant, en le renforçant que nous pouvons rendre cette chaîne meilleure et plus forte. »

Photo provenant de la page Facebook de Cynthia Harvey

Ralliant des amis à sa cause, comme Cynthia Harvey, directrice artistique et l’animatrice Marie-Christine Bernard, marraine à vie, Karl Roos et son équipe bénéficient également du soutien de la Ville par le biais du Centre culturel du Mont-Jacob qui a mis l’équipe et la salle Pierrette-Gaudreault à leur disposition. Considérant que la vedette du jour se doit d’être la générosité, tant des artistes que du public, les organisateurs préfèrent ne pas annoncer quels sont ceux qui monteront sur scène, même si plusieurs d’entre eux sont des artistes reconnus.

Pour rejoindre Des Bleuets et du Cœur : 418-695-9685

Troisième édition du spectacle Des Bleuets et du cœur

au bénéfice de Moisson du Saguenay.

Date et lieu :
Dimanche 18 décembre à 13h30, à la salle Pierrette-Gaudreault du Mont-Jacob du Centre culturel de Jonquière. Sièges non réservés. Premier arrivé, premier assis.

Artistes bénévoles :
Musiciens, auteurs, compositeurs, interprètes du Saguenay-Lac-Saint-Jean, sous la direction artistique de Cynthia Harvey.

Prix d’entrée :
Denrées alimentaires non périssables

Miro

2011-12-01T14:57:00.005-05:00

Miro Angers-Laurin

Photo provenant de la page Facebook

En support à Jean Angers

Avant de se laisser convaincre que les jeunes sont cruels les uns envers les autres dans nos écoles, oublions l’ombre un moment pour voir la beauté rayonnante de la générosité des enfants inspirés par leurs enseignants.

Cela se passait le 28 novembre à l’école de Sainte-Rose-du-Nord, petit village sur la rive nord du Fjord Saguenay.

Le combat de Miro

Miro en juin 2011 au spectacle aérien de Bagotville

Photo provenant de la page Facebook

En support à Jean Angers

En octobre dernier, Miro Angers-Laurin a dû quitter ses compagnons d’école pour recevoir des soins à l’Hôpital Sainte-Justine de Montréal. Terrible verdict pour ce garçon de 11 ans et sa famille : une tumeur au cerveau inopérable, comme le relate avec émotion la journaliste Mélyssa Gagnon dans le Progrès-Dimanche du 6 novembre. (ici)

« Malgré l’inouïe tristesse de la situation, le père de famille fait toutefois preuve de force. En entrevue téléphonique, il demeure solide. Cette résilience trouve écho chez tous les membres de la famille, même si chaque personne a droit à ses moments de chagrin, » écrit Mélyssa.

« On a deux choix.
Ou on se met à frapper dans les murs,
ou on vit à 100 miles à l’heure avec notre gars et notre fille.
Mon fils va faire ce qu’il veut
et moi, je ne me censure plus.
J’essaie de garder le sourire.
Qu’est-ce que je peux
faire d’autre? » (Jean Angers)

Les enfants de l’école de Miro

Afin de contribuer au fonds de soutient pour permettre à Miro d’avoir sa famille auprès de lui pendant son combat, les élèves de maternelle et primaire de la petite école de Sainte-Rose-du-Nord ont présenté une soirée poésie et musique le 28 novembre. Les enseignantes et organisatrices de cet événement bénéfice, Reine Desmeules et Julie Villeneuve, m’ont invitée comme marraine de cette soirée particulière préparée en moins de dix jours.

Émue par l’histoire de Miro. Touchée par la décision audacieuse de ses parents de tout mettre en suspend - travail du papa, études en doctorat de la maman, réaménagement des cours de la jeune sœur en secondaire - afin de vivre auprès de leur héros de 11 ans. Sensible à l’idée de choisir la poésie et la musique pour une soirée bénéfice. Enchantée de voir ses parents se ternir debout auprès de leurs enfants pour réaliser ce projet. Et finalement, honorée d’avoir été l’invitée privilégiée de ce récital où ces enfants ont livré une prestation avec sérieux et générosité. Le geste était important et ils ont su le démontrer avec cœur.

La vraie poésie de cette soirée, ce fut ces enfants qui, malgré leur très jeune âge, ont répondu présents pour un beau geste de solidarité. À travers eux, j’ai vu la beauté.

Photo provenant de la page Facebook

En support à Jean Angers

Ma petite contribution

Parce que demandé et parce que promis, voici le texte que j’ai écrit pour la circonstance, en prévision de ce 28 novembre.

Ode à Miro

Je conjugue au présent
Chaque instant de ce mois
Sachant ne pas avoir
Le temps de te connaître

Ton entrée dans ma vie
Coup de poignard au cœur
Et pourtant ton sourire
Me parle de bonheur

Tu es le géant
Et moi le pied d’argile
Ton courage est plus grand
Que la rage qui m’anime

Du haut de tes 11 ans
Tu éclaires nos routes
Comme un phare sur l'océan
Nous évite l’écueil

Ton nom devient symbole
Des enfants de nos vies
Ton combat nous rappelle
Que chacun est précieux

Car telle est la leçon
Que ta famille nous donne
Rien n’est plus important
Que le temps de Miro

Christiane Laforge
27 novembre 2011

Miro Angers-Laurin

Photo provenant de la page Facebook

En support à Jean Angers

Rappel des adresses pour effectuer un don pour Miro et sa famille

Manoir Ronald McDonald de Montréal 

A/S FAMILLE ANGERS, CHAMBRE 301 

5800, chemin Hudson, Montréal

(Québec) H3S 2G5  O

Ou encore par transfert bancaire,

communiquez avec Richard Saint-Pierre

richard.saintpierre@videotron.ca

pour obtenir toutes les informations bancaires afin de faire parvenir vos dons directement par internet.

Donc, deux façons de contribuer.

Photo provenant de la page Facebook

En support à Jean Angers

***

Fabuleux été

2011-08-19T12:23:00.001-04:00

Mon été est fabuleux.

Depuis la mi-juillet je me tiens loin de la télévision, de la radio et des journaux et de l'Internet. Là où je vis mes jours de pluie et de soleil je n'ai qu'un accès téléphonique via mon cellulaire qui ne capte pas partout. Une boîte vocale capture les voix amies qui souhaitent que je les rappelle. Occasionnellement je me connecte, modérément car un ami voisin a la gentillesse de partager son temps d'antenne, histoire de saluer les amis du réseau afin de connaître le plus important : les naissances, les joies, quelquefois les inquiétudes, les chagrins et souvent les grincement de dents à l'égard des gouvernants dont plusieurs me semblent en train de délirer sérieusement. Alors je me réfugie dans cet éloignement salutaire, plongeant dans les livres et marchant dans la forêt, les yeux gorgés de la beauté du fjord et les oreilles du chant des ruisseaux.

Quand reviendra l'automne, je serai comme feuille au vent, toute colorée du rouge passion, de jaune soleil et vert printemps, qui se posera sur le clavier pour une valse de mots dont j'ignore encore tout.

À bientôt!

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La légende d'Arthur Villeneuve

2011-07-06T13:26:00.003-04:00

La légende d'Arthur Villeneuve

Production la Pulperie de Chicoutimi et Théâtre CRI

Émilie Gilbert Gagnon, Mélanie Potvin, Marilyne Renaud, Patrice Leblanc, Hélène Bergeron,

Benoît Lagrandeur, Martin Giguère, lors de la grande première le 5 juillet 2011

© Photo Sylvain Dufour - Le Quotidien

L'inattendu était au rendez-vous ce mardi 5 juillet au Bâtiment 1912 de la Pulperie de Chicoutimi. En créant La légende d’Arthur Villeneuve, le Théâtre CRI a superbement illustré l’étonnante ingéniosité de nos auteurs, metteurs en scène, scénographes et comédiens. C’est la somme d’une expérience théâtrale qui s’est construite avec un talent certain, soutenu par une ténacité dont j’ai été l’heureux témoin pendant plusieurs décennies. Bravo!

Que de pièges se dressaient sur la route de ce projet imaginé par Guylaine Rivard alors que, visitant la Pulperie et son œuvre maîtresse la maison peinte d’Arthur Villeneuve, elle s’est laissée envahir par son aura colorée. « Un lieu extrêmement évocateur, écrit-elle, renfermant toute une somme de récits, de mystères ou de secrets qui m’apparurent soudainement comme une source intarissable d’inspiration. »

Nul doute, les spectateurs qui aborderont cette pièce sans a priori seront immédiatement emportés dans une fantaisie burlesque qui les conduira du rire au sourire attendri jusqu’à ce très beau moment où l’œuvre picturale d’Arthur se révèlera dans sa véritable dimension.

Pour d’autres, qui ont connu la famille d’Arthur et d’Hélène, la levée du rideau sera inévitablement précédée d’une certaine attente, d’une curiosité sur le comment raconter cette page de notre histoire artistique régionale.

Souhaitant tout le bien possible aux artisans de cette aventure théâtrale, l’esprit demeure quand même prompt à la critique devant tout excès possibles, soit dans la caricature, la complaisance, la facilité ou le récit documentaire. L’auteur, Martin Giguère, a su éviter ces écueils. Il l’explique très bien ici : « Une légende est une histoire vraie qu’on déforme, qu’on amplifie par l’imagination. Il n’y a aucun mensonge dans une légende. Il n’y a que des pirouettes de l’esprit pour viser juste, pour divertir, pour faire saisir l’essentiel sans se prendre les pieds dans la réalité qui, elle, est rigide et sans compromis. » Cela définit parfaitement cette production théâtrale.

Tout se joue à l’intérieur d’un décor fait de draperies blanches suggérant une grande cuisine, avec ses portes et fenêtres derrières lesquelles se profileront les ombres de plusieurs personnages. Peu d’accessoires. L’essentiel. Assez pour faire illusion. Autour de la table, un couple s’affronte. La petite maison étouffe la femme qui harcèle son impassible mari afin de quitter cette demeure dont les murs ne cessent de gémir. « Les maisons qui craquen nous livrent ses secrets », dit-il pour la calmer. Une belle succession de tirades sur le chant des maisons nous est décochée tout de go. Le texte fourmille de répliques que l’on voudrait retenir. Elles nous tombent dessus en cascade, entre deux pitreries, tiraillés que nous sommes entre la subtilité des mots et la bouffonnerie du jeu qu’accentuent des costumes auxquels les bandes dessinées rigolotes ont tout à envier.

Le spectateur impatient de voir sur scène le célèbre couple, risque de trouver un peu longue cette entrée en matière sur la vente de la petite maison, ponctuée par le duel opposant les résidents à leurs voisins. Ceux-ci veulent à tout prix prendre possession des lieux. Le spectateur idéal, donc sans attente, y verra surtout une mise en scène clownesque, très physique, préparant le terrain pour le contraste voulu entre un voisinage hostile et l’arrivée du timide Arthur avec sa très autoritaire épouse.

Arthur (Benoît Lagrandeur) sympathise avec le

propriétaire de la maison de la rue Taché (Martin Giguère)

© Photo Sylvain Dufour - Le Quotidien

Benoît Lagrandeur crée un Arthur si vrai qu’on en vient à oublier le comédien. Voire même ne pas le reconnaître. On se laisse captiver par le personnage, si authentique, si entier. On se surprend à éprouver une grande tendresse pour son apparente docilité, ses silences et sa foi inébranlable en ce don qui l’habite. Une interprétation remarquable.

Hélène Bergeron campe une Hélène Morin impressionnante. Impossible de ne pas reconnaître cette maîtresse femme que la comédienne a su rendre avec justesse, sans jamais verser dans la caricature. Elle a mis en évidence le lien affectif réel, la connivence malgré son ton bourru avec cet Arthur qu’elle défendra contre tous dans le pire et le meilleur.

Affiche - Hélène Bergeron (Hélène Morin) et Benoît Lagrandeur (Arthur Villeneuve)

La transformation de l’humble barbier en peintre reconnu est habilement menée. C’est un très beau tableau qui se brosse sous nos yeux, tout en conservant à la pièce son ton burlesque avec le passage successif des personnalités qui ont joué un rôle majeur dans la carrière de Villeneuve.

La chute est habile. En deux mouvements on saisit la mort du peintre, le déménagement de la maison à la Pulperie et le dernier trait lancé aux détracteurs dont nul ne se souviendra, tandis qu’Arthur survit.

****

Une bonne critique de Roger Blackburn dans Le Quotidien : ici

Autre texte, sur le sujet dans le Voir : ici

On en parle à la télé : ici

Dario Larouche a la bonne idée de mettre le documentaire de l'ONF sur son Blogue Les clapotis d'un YoYo II : ici

Michel a rejoint son père Arthur

2011-05-26T23:58:00.009-04:00

Michel Villeneuve

1949-2011

Sonne le glas ce 26 mai 2011 sur la mort de Michel Villeneuve, fils du peintre-barbier Arthur Villeneuve, lui-même décédé le 21 mai 1990. À cinq jours près. Comme si Michel avait tenté de dépasser le pas ultime avant de culbuter dans l’au-delà.

Travaux du printemps. Une chute aussi imprévisible que cruelle où Michel a heurté le sol de sa tête. Des jours et des jours d’un combat incroyable pour survivre. Pour sa famille, ses amis, c’est l’attente résignée. Puis l’espoir insensé, quelques jours trop brefs, sous la pression d’une main et quelques mots échangés… avant d’affronter aujourd’hui l’implacable verdict.

Les jumeaux Michel et Micheline Villeneuve

© Photo courtoisie Micheline Villeneuve

Le grand silence de sa jumelle Micheline, ce soir au téléphone, a dit, mieux que les mots, l’ampleur du vide laissé par ce départ inattendu. Michel et Micheline, indissociables dans mon esprit depuis le temps de l’adolescence alors qu’on se retrouvait dans la maison de la rue Taché, nos pères parlant peinture et nous de poésie.

Ce soir, je pense au chagrin de toute la famille. Son épouse, ses fils, ses frères et sœurs. Mais qu’il est difficile d’imaginer ces lendemains qui vont venir sans plus jamais voir jusqu’où ses dessins vont nous entraîner.

Œuvres de Michel Villeneuve - Expo à la Pulperie 2007

© Photo Le Quotidien

Depuis 1997, Michel s’imposait avec talent comme l’héritier de ce père célèbre. Il avait su trouver son propre langage sans renier une filiation évidente entre ses dessins et l’imaginaire

d’Arthur. Dessinateur compulsif, couvrant papiers, napperons, cartons, en tout temps, en tout lieu, l’autodidacte affirmait une maîtrise grandissante du mouvement que lui reconnaissent les témoins de ses premières expositions, d’abord à Larouche en 2005, puis à La Pulperie de Chicoutimi en 2007 et finalement à Gatineau et autres lieux où Michel animait des ateliers pour les enfants prêts à le suivre dans ce monde onirique qui nous a charmé.

Le journaliste Yvon Paré, avait très bien résumé l’œuvre et l’homme dans une excellente critique publiée dans le Progrès-Dimanche. En relisant cet extrait, j’ai eu le sentiment de vraiment comprendre ce qui rendait Michel Villeneuve si attachant.

« Villeneuve rend hommage à la vie et à la forme en se laissant porter par ces dessins, travaillant à la manière des surréalistes qui refusaient « de penser » et toute censure. Il en résulte des mondes étonnants, une joie frénétique, un hymne à la vie qui rassure et apaise même s’il faut quitter nos références. Un monde glissant, dansant, rampant qui renoue avec l’inconscient et les archétypes. Un monde de silence et de méditation aussi. »

Michel Villeneuve

Archives - Le Quotidien

En guise d’au revoir, pour toi Micheline, j’aime penser que Michel a retrouvé son père Arthur Villeneuve, imaginant les deux artistes réunis pour un symposium éternel de peintures et dessins joyeusement colorés.

Adieu Michel.

Toute ma sympathie à ta famille.

Œuvre de Michel Villeneuve

© Archives Le Quotidien

Pierre Dumont nous laisse sans voix

2011-05-24T17:46:00.012-04:00

Photo de la page B1 du Progrès Dimanche du 23 janvier 2005

Pierre Dumont tenait une exposition au CNE

© Photo Sylvain Dufour - Le Quotidien

Il nous semblait indestructible et voilà qu’il disparaît soudainement. Trop tôt pour mesurer le vide que ce géant va laisser. Pierre Dumont figure dans ma mémoire de journaliste au palmarès des artistes les plus remarquables. Il a toujours su nous surprendre. Mais on ne lui en demandait pas tant!

Adieu Pierre. Je n’ai pas eu le temps de te dire toute mon admiration. Pour tes œuvres de musicien, de peintre, de sculpteur et pour ton engagement social qui a largement contribué au développement et au dynamisme culturel de la région pendant plus de trente ans. Que l'on pense seulement au Festival des musiques de création du Saguenay fondé en 1989 et qui, ce triste jour, doit battre la mesure de ton départ.

Aucune rencontre avec toi n'a été banale. Je me permets, ici, de reprendre tel quel un reportage que j'avais écrit, après une longue entrevue avec toi. On y retrouve ton humanité, tes émotions et ta richesse intellectuelle. J'étais fascinée. Je le suis encore, avec une infinie tristesse à la pensée que tu n'es plus.

Pierre Dumont

© Archives Le Quotidien

PD 20 mars 1997

CHICOUTIMI (CL) - «Je suis un sculpteur qui fait de la peinture, un peintre qui fait de la musique. Le sculpteur est très bon, le musicien est moyen et je suis un mauvais peintre.»
Pierre Dumont est un artiste interdisciplinaire qui a besoin de ses multiples disciplines pour trouver équilibre et plaisir.

«Je me tanne vite. Je travaille beaucoup de façon inconsciente. J'écris surtout la nuit, mais après une heure ou deux je me tanne. Je passe à la peinture. Je me tanne. Je viens à la musique. En fait, j'ai besoin de tout pour vivre.»

Et pas seulement la création. Pierre Dumont, aime la bonne chère, les bons vins et la convivialité. Recevoir des amis autour d'une bonne table importe à sa vie, tout autant que l'enseignement qu'il dit adorer.

«J'aime le milieu de l'enseignement. J'aime le travail d'atelier et les jeunes me passionnent. Avec eux, je ne ressens pas l'angoisse du tableau blanc. Ils nous obligent à l'authenticité. Ils nous font voir que l'on connaît le langage mais pas le sens du langage.»

Originaire de Kénogami, Pierre Dumont est fils d'un ouvrier qu'il décrit comme un artisan original, créatif et patenteux, d'une mère couturière également soucieuse du beau et petit-fils d'un grand-père habile de ses deux mains. Un milieu propice à l'éclosion d' artiste. Son frère Mario travaille pour les films Intrigue de Montréal et s'occupe des effets spéciaux.

À douze ans, il étudie la peinture dans le sous-sol de la résidence de Pierrette Gaudreault, fondatrice de l'Institut des arts au Saguenay. En même temps, il apprend la guitare, autodidacte à la recherche des sons uniques qu'il compose aussi sur le clavier. Il aime les instruments ethniques et se sent particulièrement attiré par les Indes.

« Je n'ai vraiment pas une culture rock nord américaine. J'ai travaillé sept ans avec Ganesh Annandan, musicien indien (lors du groupe Cizo) et j'étais plus attiré par Ray Charles, par le gospel, par Ravi Shankar et Léo Ferré. »

Sa jeunesse est axé sur les arts. Réfugiant sa timidité dans la sécurité du foyer. Il en conserve toujours son côté sauvage et le vit dans la solitude de son atelier. Mais il est devenu plus sociable, par l'enseignement et ses activités dans le milieu des arts. Il est membre fondateur, avec Jean-Pierre Bouchard, du CEM (Centre d'expérimentation musicale) et il préside le Festival des musiques de création.

Lorsqu'il était jeune, Pierre Dumont envisageait de quitter la région. « Je ne voulais surtout pas revenir à Jonquière. Je rêvais de New York. Et on m'a offert un poste au Cégep de Jonquière. »

Il a cédé à l'attrait de l'enseignement, sans regret aujourd'hui, et à la tentation de la sécurité que cela apportait, lui donnant une grande liberté pour créer.

« Pour être un artiste, il faut avoir la couenne dure. Après de belles années en 1970, le temps des boîtes à chansons, des galeries (il a participé à la création de la galerie de l'Arche à Jonquière), les artistes de mon âge se sont sentis fatigués, désabusés. »

C'est ce qui expliquerait le creux de la vague qui a marqué les années 1980 dans le domaine de la culture. Heureusement il semble y avoir un mouvement de renaissance. Bien souvent provoqué par le retour des créateurs qui sortent de leur morosité.

« Depuis deux ou trois ans, on sent du mouvement. Cela dépend des contextes sociaux. Je pense que plus on est opprimé, coupé, plus on crée, plus on développe d'énergie. Par réaction. Il faut aussi dire que les jeunes reviennent de plus en plus au théâtre, à l'écriture. Le problème, cependant, c'est qu'ils n'ont pas leur place, pas d'argent. C'est à nous de les aider. C'est important de ne pas oublier que cela a été dur pour nous. Ne pas oublier par où on a passé. »

Œuvre de Pierre Dumont

© Photo Sylvain Dufour

Pour lui, les temps sont plus cléments. Et il se partage sans difficulté entre toutes ses passions, quoiqu'il confie que « peindre et sculpter ça me donne le goût de vivre. La première chose, c'est le plaisir d'entrer dans ton atelier. »

Il y prépare actuellement une prochaine exposition spectacle, prévue pour janvier 1998. Sa démarche artistique regroupe la musique, l'écriture, la peinture, la sculpture et la photographie. Il sait aussi s'entourer de complices de talent : Lou Babin, Pierre St-Jak et Bernard Bergeron. Avec eux, il a réalisé La vie silencieuse des pierres. On lui connaît aussi Trou de mémoire. Et il prépare Les porteuses d'Ô et Les tambours d'Ô (installation à la Pulperie de Chicoutimi, où il réalisera aussi son Jardin sonore.

Pierre Dumont compte de nombreuses expositions, plusieurs productions musicales, sur disques, en théâtre et au cinéma et a donné de nombreux spectacles.

Œuvre de Pierre Dumont

© Photo Sylvain Dufour

« Ma vision de l'art se rapproche inévitablement du rituel. À l'avant-plan se retrouve un lieu, des objets,des rythmes. Une musique, une vision du futur, une bribe de l'histoire. J'ai toujours eu un grand respect pour la nature sauvage, pas celle qu'on apprivoise mais plutôt l'esprit déroutant et caché des êtres et des choses qui par leurs forces témoignent encore de l'origine. »

Pierre Dumont

Archives Le Quotidien

Parlons élections

2011-04-17T23:43:00.002-04:00

Au Québec, 38% des répondants au sondage estiment que

Jack Layton ferait le meilleur premier ministre.

Ses adversaires Stephen Harper et Michael Ignatieff récoltent respectivement 14% et 13%.

Photo PC

Tellement d’évènements bousculent la planète que mon esprit se sent ballotté d’une tempête à l’autre, incapable de garder le cap dans une direction précise. Haïti, Côte-d’Ivoire, Tunisie, Égypte, Lybie, Yémen, Iran, Japon. Ajoutons le Canada, où toutes allégeances confondues font preuve que la partisannerie et la soif du pouvoir prévalent sur le bien-être du peuple. Il y a bien des extrémistes, des intégristes politiques ou religieux ou les deux qui veulent le pouvoir pour imposer leurs idées. Le pire est d’imaginer qu’ils sont sincères. L’insupportable sera de les subir.

Parlons élections

Plusieurs fois déjà des appels “confidentiels” ont fait sonner mon téléphone dans le but de connaître si le candidat nommé pouvait compter sur mon appui. Chaque fois je réponds : « Je veux entendre jusqu’au bout ce que chacun propose avant de prendre ma décision. »

C’est la moindre des politesses que de les laisser s’exprimer jusqu’au 2 mai, sinon pourquoi dépenser 300 millions pour une campagne électorale? Pour des affiches peu convaincantes? Pour le palmarès de la publicité la plus ignoble? Pour le refus outrageant de répondre aux questions légitimes des journalistes? Pour voir des citoyens expulsés des assemblées qui devraient pourtant servir à débattre des idées pour lesquelles on leur demande de voter?

Je compte bien réfléchir jusqu’au bout afin de ne pas commettre d’erreur. Sachant les limites de notre système électoral, je dois me résoudre à orienter mon vote en fonction de la gestion de mon pays et non de la valeur du candidat puisqu’il se soumettra aux directives de son chef, bien que, logiquement, il devrait plutôt s’occuper des directives de la population qu’il représente. Puisque j’ai combattu pour la reconnaissance de l’égalité des femmes et des hommes, pour l’accès aux soins de santé et à l’instruction pour tous sans discrimination à l’égard de la fortune, pour la protection et le soutien des plus faibles, pour une société privilégiant la prévention et surtout pas la répression, pour un pays soucieux de protéger ses terres, son eau, son environnement, pour un gouvernement capable de mettre un frein à la cupidité des banques, à l’irresponsabilité des multinationales, à la destruction des emplois et à l’exploitation des travailleurs, je veux connaître lequel va le mieux se battre pour ces mêmes priorités. À la toute fin, aurais-je le choix entre le pour ou le contre?

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Pour information : Les cinq plateformes électorales

Vert
NPD
Libérale
Conservatrice
Bloc

L'alternative de Chantal Hébert

J'ai emprunté cette illustration ici

Fin d'un lock-out mais pas la fin des regrets

2011-02-27T17:26:00.002-05:00

© Photo: Marco Campanozzi, La Presse

J’ai mal à mes certitudes. Pendant que nous observons, admiratifs, la rébellion de la population arabe en Tunisie, en Égypte, en Libye, au Bahreïn et plus encore, contre les abus du pouvoir, contre la corruption, contre le vol de la richesse collective, contre le détournement des avoirs de leurs pays dans les banques et agences immobilières complaisantes, ici, nous laissons nos concitoyens subir la loi d’un pouvoir économique qui ne jure que par la croissance du profit et la destruction des emplois.

Que la faiblesse d’une loi obsolète ait permis, en toute légalité, de contourner son esprit parce qu’aucun ténor politique n’a eu la détermination d’en corriger l’odieux de toute urgence illustre bien l’injuste rapport de force qui s’est établi entre les travailleurs et leurs employeurs. La haute direction du Journal de Montréal vient de creuser la tombe de 165 emplois. Ils sont la suite d’une série amorcée lors du lock-out au Journal de Québec et, plus près de nous, au Réveil. Même stratégie. Même complaisance des acheteurs de publicité et, pire, d’une population qui a politiquement donné son appui à une des deux parties en achetant son produit. La durée du lock-out aura sans doute permis d’économiser la somme nécessaire aux primes de congédiement qui totaliseraient, lit-on dans les journaux, 20 M$.

À l’origine, la presse avait pour ambition d’informer. Les revenus engendrés par la publicité avaient pour but premier d’assurer la survie de cet outil au service de l’information. Petit à petit, ce véhicule pourtant essentiel à notre société qui se veut libre et démocratique, est devenu un produit de consommation entre l’appétit d’entrepreneurs pour qui le profit, que dis-je, la croissance du profit, est l’objectif. Ils ont mis la main sur un service pour en faire un produit régit par les lois déshumanisées de l’économique. L’information elle-même a été détournée pour se transformer, en de trop nombreux cas, en propagande idéologique et en promotion de produits de consommation.

En réduisant le nombre de leurs journalistes, tout médias réduit le nombre de témoins, d’enquêteurs et de liens entre les faits et une population qui voit se tarir ses sources d’informations.

La reddition des 225 travailleurs (ils étaient 253 au début du conflit) qui ont soldé leur 765e jour de lockout pour le sauvetage des emplois de 62 d’entre eux, c’est la nôtre.

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Le contre Cabaret de Contrecœur

2011-02-16T14:34:00.042-05:00

Hier soir, cinquième spectacle solo des Clowns Noirs. Au tour de Contrecœur de prendre ce beau risque de concevoir, écrire, mettre en scène et interpréter un solo : Le contre cabaret. La dernière représentation a lieu ce soir à la salle Murdock du Centre des arts et de la culture de Chicoutimi.

Je tenais à voir les cinq solos. D’une part, pour soutenir leur projet de film, qu’ils espèrent réaliser avec les bénéfices de ces spectacles. D'autre part, parce que ces comédiens du Théâtre du Faux coffre m’ont sauté au cœur depuis leur tout début. Leur originalité, leur talent, l’esprit frondeur et engagé, leur audace et cet immense respect qu’ils ont toujours démontré à l’égard de leur public m’ont conquis à la première heure.

Le parti pris que j’ai pour eux n’empêche pas pour autant de les regarder avec un sens critique. Ce serait les désavouer que de laisser croire qu’ils sont sans failles. Ce serait me renier que de prétendre que je n’ai pas d’a priori et que toute forme d’humour me procure le même plaisir. J’assume pleinement ma subjectivité sur cette tribune qui n’engage que moi.

Maintenant que j’ai assisté aux cinq solos, je compare inévitablement mes impressions, consciente qu’il y a des inégalités circonstancielles et professionnelles.

Grossomodo - Pierre Tremblay

Le meilleur exemple est le solo de Pierre Tremblay : Pendant ce temps dans la tête de Grossomodo. Ne disposant pas d’une vraie salle de spectacle, le comédien a dû livrer sa performance dans un local ressemblant plus à une salle de classe, sans véritable éclairage, sans espace et, le comble, sans la présence de ses acolytes, plusieurs étant eux-mêmes en représentation sur une autre scène. Rien de propice pour créer une ambiance théâtrale, d’autant plus que son concept reposait sur l’interaction entre le public et sa « machine », dans une mise en scène proposant un cours sur le théâtre et ses différents éléments (musique, texte, effets spéciaux, humour). Un amalgame ingénieux, ludique, mais dépourvu de l’ingrédient essentiel : du contenu. Aurait-on assisté à une ébauche, à l’exploration d’un projet qu’on aurait pu se dire qu’il y a là un petit quelque chose qui mérite d’être poussé. Sans doute une histoire à suivre.

Contrecœur - Éric Laprise

Contrecœur a bouclé le quintuple solo avec Le contre cabaret. Pour la circonstance, après deux ans d’absence de la scène saguenéenne, il a fait appel à ses complices du Théâtre du Faux Coffre, Martin Giguère et Patrice Leblanc, ainsi qu’à Isabelle Boivin et Christian Ouellet. Une représentation très physique, reposant (lui qui est le clown dormeur) sur la capacité du public à le suivre dans ce monde imaginaire qu’il suggère. Roger Blackburn décrit très bien cette performance dans sa critique (ici) :

« On l'a vu ivre (en récitant Soir d'hiver d'Émile Nelligan), affamé, en feu, mort de froid comme un sans-abri, stressé, amoureux, relaxe, en pleine bagarre, à la pêche, dans une discothèque, au cœur d'un labyrinthe, faire l'amour et manger l'univers. […] Le sommeil de Contrecœur est cependant très agité, comme dans un cauchemar il change d'univers, la trame sonore et les éclairages, très réussis, sont le seul décor et nous transportent en différents lieux. On voyage vraiment dans ses rêves. »

De cette production, je retiens surtout le jeu du comédien, cette performance qui réussit à créer l’illusion. Mais comme pour le précédant, et cela ne concerne que mes attentes, le contenu n’a pas su me combler.

Je partage tout à fait l'analyse qu'en fait Denise Pelletier sur son blogue

Avec Le Compte bancaire de Piedestal, le souffre douleur du groupe a démontré qu’il avait du répondant. Sans doute la grande surprise de cette quinte théâtrale. Pascal Rioux a déstabilisé son public jusqu’à la toute fin de cette tragédie humoristique où le mal de vivre flirte avec le rire et le grincement pour, finalement, exploser et nous laisser pantois face à une conclusion brutale.

Brutal aussi a été le solo de Patrice Leblanc. Le plus percutant ainsi que je l’écrivais ici :

« Ma vie en théâtroscope, spectacle en solo du Clown Noir Trac est une performance pamphlétaire où le rire permet de ne pas exploser. Un rire noir plus que jaune, mais rire tout de même pour ne pas pleurer. On quitte la salle, perturbé certes, mais très content de n’avoir pas raté ce rendez-vous avec une voix qui ose dire. »

Un spectacle coup de poing qu’on aimerait revoir. Tout comme celui de Diogène, prolifique homme de mots à l’intelligence fébrile autant que fertile.

Martin Giguère pratiquant l’autodérision sur un texte de ses neuf ans. Une prestation enlevante à la Fabrice Lucchini, faisant crouler de rire un public ravi. Les lectures de Diogène en reprise le mercredi 23 février, à La Tourelle du Collège d’Alma, à l’occasion de Flash’fête. Irrésistible!

Je suis contente d’avoir pu assister aux cinq productions, car elles m'ont permis de découvrir le caractère unique de chaque Clown noir. Je m’incline devant ces cinq comédiens pour avoir été au bout de ce projet, relevant le gant à leur manière avec prestance. S’il est un souhait que je veux faire, c’est d’apprendre que, malgré leur carrière respective, le Faux Coffre nous livre encore plusieurs de leurs trésors. Vivement le film!

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Larmes de tendresse

2011-01-06T13:32:00.001-05:00

La fin de 2010 a été marquée par des deuils successifs. Le chagrin est-il le prix de l’amour? Et voilà que 2011 commence par un double au revoir. Coulent les larmes de tendresse.

Claudie est une femme étonnante. Elle était venue découvrir le Québec avec un groupe de Français qui, pour mieux palper le pouls du cœur de ce pays logeait de préférence dans les familles d’accueil. Ils appelaient cela «la nuit chez l’habitant». C’était en 1988. Après deux nuits à la Maison heureuse, Claudie n’a jamais rompu le lien, téléphonant et écrivant de sa Normandie, avec persévérance et indulgence pour mes longs silences.

En 2009, son petit-fils prévoit venir étudier un an à l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle me demande de veiller sur lui, du moins à son arrivée.

Alix et Hugues, MES enfants français

En fin de soirée, le 13 décembre 2009, Hugues et Alix arrivaient au terminus d’autobus de Chicoutimi. Ils ne savaient pas, et nous non plus, qu’ils repartiraient en janvier 2011, les bagages, et plus encore le cœur, beaucoup plus lourds que prévu.

Hier soir, l’au revoir était chargé d’émotion. MES, comme je les appelais, diminutif affectueux pour mes Français, retournent en France. En ce moment, alors que j'écris ce texte, ils traversent la Réserve faunique des Laurentides. C’est un fils et une fille qui s’éloignent. Sur mon mur, j’ai épinglé leur promesse d’un retour.

Ce 6 janvier 2011, j'ai enlevé et rangé les décorations de Noël de l'arbre que nous avons paré, Alix, Hugues et moi, le 10 décembre dernier. Nostalgie! Je me dis que ce nœud à la gorge est quand même douloureux. Ils nous manquent déjà. C’est le prix de l’amour. De les connaître, je me dis que ça vaut ce prix.

Demain, je laisserai grandir l’espoir et la joie anticipée dans l’attente de ce moment où nous irons les accueillir… un jeudi futur.

Hugues et Alix incarnent ce qui est important pour moi. Quand l’indignation, l’incompréhension et la déception s’emparent de mes pensées confrontées au cynisme des «administrateurs» de la politique, de l’économie et de la société, je regarde la vie autour de moi. La vie, c’est chaque être aimé. Ils sont la source de mes joies, de mes courages, de mes défis, de mes combats. Mes amours m’habitent, m’animent, m’attirent vers les sommets.

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Automne mortel

2010-12-03T18:41:00.001-05:00

J'ai le deuil à l'âme ce décembre.

Qui suis-je? Des personnes aimées meurent l'une après l'autre et mes yeux se prennent pour l'océan. Des personnes admirées meurent et ma tête explose de souvenirs. De tout cela, amoureux, enfants, amis et famille parviennent à me consoler.

Mon espoir est en berne cependant, alors que rien ne panse la plaie mentale de l'assassinat d'un organisme culturel que j'aimais. Symbole de la démocratie parce que tout citoyen pouvait y coopérer. Symbole du dévouement parce que porté à bout de bras par des bénévoles voués à la promotion des arts de la scène. Symbole de l'efficacité reconnue et soulignée par Rideau en 2005 (voir ici). Avec l'aval et la complaisance d'une ministre libérale de la Culture, dérogeant aux règles de son propre ministère sur les conditions requises pour devenir « diffuseur majeur », le politique a eu raison du citoyen. En confirmant son soutien à Diffusion Saguenay, Christine St-Pierre enterre tout espoir pour une coopérative culturelle portée par le citoyen.

TDS requiem, mais non in pace.

Dans le cumul de toutes les inquiétudes exprimées sur le comportement des élus, que ce soit au municipal, au provincial ou au fédéral, en cette année 2010, la triste fin de la coopérative de développement culturel de Chicoutimi est ce qui me peine le plus. Sa mise à mort honteuse a tué ma foi. Je n'ai plus confiance.

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Pluie de larmes

2010-11-17T13:08:00.001-05:00

Les mots tournent dans ma tête comme des rivaux réclamant la priorité.

Même problème avec les yeux. Les deuils rapprochés de plusieurs êtres chers réclament leur part de larmes. Mais justement, ce trop crée une digue et me voilà les yeux secs.

Alors, ce mercredi 17 novembre 2010, pluie et vent me font du bien. Larmes de pluie coulent sur la tristesse envahissante, car la mort d’aujourd’hui éveille celle d’hier. Les souvenirs joyeux tiennent la mesure des regrets de tout ce qui ne sera jamais plus.

Du même souffle, le vent pousse au loin les colères, les indignations, l’amertume et les peurs animées par un déferlement d’informations désolantes d’une société en plein déclin. Mes 20 ans prennent un coup de vieux à constater que toutes les victoires de mes combats meurent au champ du déshonneur et du conservatisme de ceux-là même qui se battaient alors avec moi.

Maintenant.

Les mots s’apaisent dans ma tête comme des fans enfin comblés par l’entrée en scène de la réponse à ce qu’ils voulaient dire. Une image vaut mille mots affirment mes amis photographes. Voici donc l'avenir :

Élika Laforge, 3 ans

© Photo Andrée-Anne Lachaine

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Soudain Les Têtes Heureuses

2010-11-10T21:07:00.001-05:00

Lucille Perron (Mrs. Venable) - Martin Giguère (Dr. Cukrowicz)

Maude Cournoyer (Catherine Jolly)

Dans Soudain l'été dernier de Tennessee Williams

© Photo - Les Têtes Heureuses (Producteur)

Bien que les représentations soient bientôt terminées, impossible de passer sous silence la plus récente production des Têtes Heureuses dont plusieurs personnes forts avisées ont dit tout le bien qu'elles en pensaient : Dario Larouche ici et là, Daniel Côté dans Le Progrès-Dimanche, Jacques Bouchard ici, Denise Pelletier là. Une voix discordante, Kevin Girard ici qu'on aurait tord d'ignorer. Tous ces avis nous confrontent à notre propre lecture de ce texte intense de Tenessee Williams qui, tout en nous reportant dans une Amérique où les choses se font mais ne se disent pas, des années 1950 et même antérieures, demeure très contemporain dans ce XXIe siècle en quête d'un puritanisme tout aussi hypocrite.

J'ai beaucoup aimé cette production des Têtes Heureuses. J'ai applaudi avec conviction à la mise en scène de Rodrigue Villeneuve, bridant ses interprètes à outrance pour que chaque voix occupe pleinement la scène. La parole plus que le geste!

J'ai admiré le jeu convaincant de Lucille Perron, campant une Violet Venable traduisant tout le snobisme d'une classe, tout le déni d'une mère incestueuse (en pensée )et toute la douleur d'une femme qui se sait reniée. Je me suis laissé fasciner par la puissance expressive de Maude Cournoyer qui se réfugie dans la folie pour ne pas affronter la vérité qui lui a été imposée lors de l'été tragique où Sébastian Veneble est mort. Pédéraste se servant de sa mère, puis de sa jeune cousine pour attirer à lui de très jeunes garçons, ce personnage, que l'on ne verra ni n'entendra jamais, habite toute la scène par la force évocatrice des récits. Martin Giguère, le blond médecin spécialiste de la lobotomie, instaure, par sa retenue et une certaine froideur qu'il s'impose, le fil conducteur entre la vision contradictoire des deux femmes.

La nettteté des décors dont les lignes pures et blanches assuraient une sorte d'équilibre dans cet univers démentiel, la lumière et la conception sonore cernaient les ambiances souvent dramatiques, parfois distantes provoquées par un texte d'une grande intensité. Des mots qui s'incrustent dans la mémoire, des images saisissantes dont le parallèle des oiseaux se jetant sur le jeunes tortues des îles Galapagos avec les enfants noirs se jetant sur l'homme blanc : les proies vengées.

Superbes Têtes Heureuses

Depuis leur première apparition, en 1982, Les Têtes Heureuses font du théâtre. Pas de la gestion, par de la « structurite » organisationnelle. Du théâtre dans le sens noble de cet art. Cette compagnie a fait école et nous a permis de vivre de grands moments. Leur façon d'être ne cadre pas avec les « critères » du ministère de la Culture. Comme l'expliquait Rodrigue Villeneuve au journaliste Roger Blackburn dans Le Quotidien, « La troupe de théâtre Les Têtes heureuses ne recevra plus de subvention du Conseil des arts et lettres du Québec. » Une somme de 30 000$ sur un budget global de 80 000 $ était versée cette année. Notons que la troupe a su maintenir un rythme de plusieurs productions annuelles sans faire de déficit.

Pourquoi couper l'investissement du Conseil des arts et lettres du Québec? « L'organisme gouvernemental voudrait qu'on embauche un directeur général à temps plein et du personnel dans un objectif de création d'emploi. » Comme si le salaire versé pour la mise en scène, les comédiens, les éclairages, les décors, la musique, les costumes et autres travailleurs n'étaient pas un soutien à plusieurs emplois. Des travailleurs professionnels qui ont ainsi l'occasion de travailler de leur art dans LEUR région pour le bénéfice d'un public qui peut compter sur un plus grand choix de productions théâtrales, incluant des grands classiques avec les Têtes Heureuses.

Oui, il y a des critères, présumés objectifs, conditionnels pour recevoir les « subventions » dites de fonctionnement. Mais ne pourrait-on pas penser que le résultat demeure le premier critère d'un Conseil des arts, sachant qu'il n'est pas si objectif que cela d'évaluer la rentabilité d'une troupe dans une région de 250 000 personnes comme une troupe métropolitaine où on dénombre un bassin de trois millions d'individus.

Interpellant ceux qui sont chargés de l’application des politiques et des programmes d’aide au fonctionnement des compagnies de théâtre, Rodrigue Villeneuve, cofondateur de la troupe Les Têtes Heureuses écrit sur leur site : « [...] comme vient de le prouver l’annonce par le CALQ de l’éviction des TH du groupe des compagnies aptes à « fonctionner ». Grilles, modèles, tendances, ignorance soft des réalités et des expériences hors-centres, ignorance tout court, peur ou mépris de la réflexion, étroit esprit de corps, tout ça partagé bien plus qu’on pense de part et d’autre de la clôture séparant les fonctionnaires et mes pairs. À Montréal, on se bat, avec raison, pour sauver l’église de Très-Saint-Nom-de-Jésus et son orgue exceptionnel. Les TH, petit « trésor national vivant » comme on les appellerait peut-être au Japon, ne mériteraient-elle pas, elle aussi, une bataille pour leur survie ? Nouvelle « fatigue culturelle » ? Si encore on pouvait imaginer que le problème puisse aujourd’hui, au Québec, se poser de nouveau en ces termes… »

Volonté de vivre

Bien sûr, la meilleure des subventions - nous devrions utiliser le mot investissement - demeure le prix du billet acheté. Non seulement il représente le désir de chacun de voir vivre ce théâtre, mais il permet, du moins on l'espère, la prochaine production. À ce sujet rappelons que Soudain l'été dernier sera présenté ce vendredi 12 novembre, à 20h, à l'Auditorium d'Alma.

Pour la saison hiver et printemps 2011, Les Têtes Heureuses prévoient aussi La mi-temps, texte et mise en scène de Jean-Paul Quéinnec avec Hélène Bergeron; Notes sur la mélodies des choses, texte de R.-M. Rilke, mise en scène et interprétation Rodrigue Villeneuve. Et en mars 2011 à Jonquière, Chantier naval, de Jean-Paul Quéinnec de la compagnie française Toujours à l'horizon (La Rochelle).

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Milane fille de l'eau

2010-10-30T13:59:00.001-04:00

Titre tout à fait approprié coiffant la critique de Roger Blackburn

À lire dans Le Quotidien du 30 octobre 2010

© Photographies Sylvain Dufour

Jeudi 28 octobre à Chicoutimi, dans le Hangar de la zone portuaire, transformé en cabaret : fébrilité d’une première. Tension passion à fleur de peau perceptible au contact des maîtres d’œuvre d’un nouveau spectacle. Magie de l’attente sachant depuis longtemps la qualité des productions des Farandoles.

Caroline Desbiens de l'Îsle-aux-Coudres

Les invités ont déjà lu beaucoup sur le projet concocté par l’auteur-compositeur-interprète Caroline Desbiens et le metteur en scène Louis Wauthier : un conte musical puisant dans le répertoire traditionnel sur le thème de l’eau, fort bellement décrit par l'auteur dans cet article d’Élise Tremblay publié dans Le Charlevoisien : « À travers moi, les gens traversent les époques par le chant, la danse. Ça parle de nos origines, des Amérindiens jusqu’à aujourd’hui ». Quant au personnage : «Elle s’appelle Milane. C’est la fille de l’eau. Celle qui s’arrête sur les berges pour écouter la voix humaine. Milane est comme les flots, elle vit au rythme des musiques d’ici selon la fantaisie du vent. Elle possède à l’infini des chansons qui racontent, rêvent, dansent la vie des peuples, parfois autochtones ou venus d’ailleurs et qui ont choisi ce bout de terre que l’on nomme Québec. »

Six musiciens sur scènes, trois écrans où défilent des images d’atmosphère et des photos anciennes, une chanteuse à la voix pleine où se marient velours et puissance, dix danseurs et danseuses ondoyant sur les sons de notre mémoire musicale. Un tout inspiré et conçu pour rejoindre toute la famille.

Jessy Dubé, violoniste

© Photo Sylvain Dufour - Le Quotidien

Jessy Dubé au violon ouvre la soirée. Une fille étonnante! On dirait que son archet envoûte les cordes. Et elle a une telle présence qu’on succombe... sous le charme.

Suivent des chants traditionnels : V’la bon vent, Isabeau, Vive la compagnie qui ont des couleurs contemporaines sous les arrangements de Richard Cusson. Ce n’est qu’une mise en oreille, car la suite va aller crescendo, le temps d’évoquer ceux qui sont venus par l’eau créer un monde nouveau. Et, parmi eux, des Irlandais portant au delà des mers la vivacité de leurs danses qui ont soulevé le public.

Survient alors une vague d’émotions avec un texte poétique où le fleuve et les hommes se fondent dans une même étreinte. Sans prétendre citer dans le texte, je garde en mémoire ces bribes notées vitement pour n'en rien perdre : «… et de tous ces printemps qui explusaient de terre les bateaux que l’hiver avait mis en prison. (..) Je suis le témoin oculaire de la vie du fleuve Saint-Laurent. » Ce passage nous permet de découvrir toute la richesse de cette voix particulière de Caroline Desbiens, que ne démentent pas ses interprétations de Mon village de Paul Davis, J’ai quitté mon île de Daniel Lavoie, Je voudrais voir la mer de Michel Rivard. Cette dernière chanson ponctuée d’une très belle chorégraphie d’Alexandra Jean Savard.

Nul doute que les enfants apprécieront le rythme endiablé des contrebandiers et l’humour des marins, finale de cette première partie, très différente de la seconde.

L’entracte crée une coupure parfois dangereuse car il faut reprendre en main un public qui s’est laissé distraire. Heureuse idée que ce beau risque de chanter a capella. Surtout avec cette voix chaude, sensuelle. Le spectacle reprend son envol, plus sérieux, davantage musical que dansant. C’est habile, puisque l’on se surprend à espérer que les pieds légers vont revenir sur scène.

Créant le lien entre les temps, le spectacle se termine par un pot-pourri des temps modernes. Plaisir de redécouvrir cette jolie chanson de Priscilla Lapointe, Mon beau pays que peu connaissent parmi ce public, plus à l’aise avec Dégénérations de Mes Aïeux ou Yes à Pichou reprise en 1972 par Les Karrik, Claude Lafrance et Michel McLean d'Arvida.

Milane fille de l’eau a trouvé son caractère propre. Ce spectacle musical pour tous a su équilibrer la part du visuel, de la musique, du chant et de la danse. La mise en scène de Louis Wauthier est rigoureuse, l’orchestre sait prendre sa place tout en portant les interprètes. Les éclairages habillent bien la scène, en sont même les décors. Les chorégraphies sont fluides et dynamiques selon le fil du récit. Les costumes sont impeccables. Une production réussie!

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Une exposition incontournable à Chicoutimi

2010-10-06T12:14:00.001-04:00

L'Art est un miroir de Jérémie Giles

Une exposition unique à voir absolument!

Trois nouvelles toiles ont été ajoutées à l'imposante collection L'Art est un miroir : Jean-Guy Barbeau, Bruno Côté et Claude Le Sauteur

© Photo Réjean Leclerc

Inaugurée le 30 septembre dernier, l'exposition L'ART est un miroir de Jérémie Giles est un événement dont il faut absolument mesurer la portée. Giles a consacré quatre années pour réaliser une collection où il a peint et l'artiste et une œuvre de l'artiste doublant le défi ainsi réalisé. En effet, dans le style propre de Jérémie Giles, on retrouve le portrait du peintre canadien auquel il rend un hommage posthume en reproduisant dans le style et l'esprit de ce peintre honoré un tableau qui illustre parfaitement son caractère propre. C'est dire que le néo-jonquiérois fait la démonstration de sa capacité à peindre avec brio dans les styles de toutes les écoles. Une polyvalence qui demande une maîtrise de la peinture et un savoir-faire exceptionnel.

Tourbillon d'émotions

2010-09-04T19:49:00.002-04:00

Petite escale de deux jours à la Maison Heureuse avant de repartir entendre la musique des marées à l'assaut des rochers bordant la plage de mon Refuge roserain où je n'ai pas Internet et à peine le téléphone.

Ouf! les mots se bousculent au bout de mes doigts tellement il y aurait à dire de ces dernières semaines. Je suis envahie par un tourbillon d'émotions contradictoires. Les livres que j'ai lus avec passion (dont la si magnifique écriture de JF Caron), les deux pièces de théâtre qui m'ont remuée (L'assemblée des femmes et le troublant Piedestal), les décès que je n'ai pas pleurés et que je pleure maintenant (la si tant belle intelligente sensible Marie Talbot et l'émouvante Pauline Lapointe), les amies que je n'ai pas vues et celle que j'ai fêtées. Les colères silencieuses attisées par la bêtise des élus (une pandémie de bêtise sans vaccin approuvé) dont la ministre St-Pierre, championne des faux arguments pour justifier ses choix. Et aujourd'hui 4 septembre, l'anniversaire de mon Élika qui célèbre ses trois ans en brossant une grande toile de couleurs chaudes. Digne descendante de son arrière-grand père artiste et future élève de l'Ensemble folklorique les Farandoles si l'école passe le test de l'apprivoisement ce jeudi 9 septembre et l'attente de ce demain où MES enfants et petits-enfants, MES Français, MA famille seront réunis pour chanter la vie d'Élika. Ouf!!

Plus tard je vous reparlerai peut-être de tout cela. Ce soir je veux partager ces quelques photos, piquées sur ce site .

Élika Laforge, 3 ans le 4 septembre 2010

© Photos Andrée-Anne Lachaîne

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DS danse sur la tombe du TDS

2010-08-26T12:16:00.001-04:00

Le Théâtre du Saguenay, mis en faillite contre la volonté de ses membres sous le faux prétexte d'une dette dépassant le million - allégation dont la fausseté a été démontrée, chiffres à l'appui, par des membres du conseil d'administration, par le fiscaliste André Salesse et par le directeur-général qui a fermement nié les allégations du président du ca sur sa présumée démission - n'est pas encore enterré que Diffusion Saguenay, gonflé d'une subvention de 160 000 $ provenant des contribuables de Saguenay et de la promesse, qui aurait été confirmée le 22 juin, d'une aide financière de 90 000 $ du ministère de la Culture, danse sur la tombe d'une honnête coopérative composée de citoyens avant même que sonne l'hallali.

(Plutôt que de tout répéter voir texte et liens qui suivent en cliquant sur ce lien : ici )

Il y a quelque chose d'indécent dans toute cette saga. Tout comme l'a été la consultation populaire sur la nouvelle salle de spectacle, où la majorité votant pour une dépense de 10,5 M$, pour la rénovation de l'auditorium collégial, apprend sans broncher que ce chiffre , ainsi que l'expliquaient pourtant de nombreuses personnes avisées, était autant sous-évalué que le 40 M$ pour une nouvelle salle était sur-évalué.

Que faire? Puis-je cautionner Diffusion Saguenay sachant dans quel irrespect cette entité contrôlée par le pouvoir politique a été fondée? Dès lors, ne devrais-je pas renoncer aux spectacles présentés ? Dilemme!

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Mon beau pays

2010-08-16T14:08:00.001-04:00

Je vis un bel été dans un décors qui m'emplit les yeux et l'esprit d'une sensation de pur bonheur.

Je fais le plein de certitude: le plus beau voyage me conduit à 35 kilomètres de tous les services citadins sur les bords de la rive nord d'un fjord magnifique.

Imaginez seulement le plaisir de prendre ses repas sur la terrasse les yeux rivés sur ce paysage.

Fjord Saguenay vu de la terrasse du Refuge des Laforge

Petit-déjeuner À l'Anse à Cléophe ou Anse d'en Haut

Sainte-Rose-du-Nord

© Photo Réjean Leclerc

Fjord Saguenay vu de la terrasse du Refuge des Laforge

Début de la soirée À l'Anse à Cléophe ou Anse d'en Haut

Sainte-Rose-du-Nord

© Photo Réjean Leclerc

Balade vers la plage sur la rive nord du Fjord Saguenay

À l'Anse à Cléophe ou Anse d'en Haut

Sainte-Rose-du-Nord

© Photo Réjean Leclerc

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Atchoum la bien-aimée

2010-08-02T13:16:00.001-04:00

Moment magique au Vieux Port de Chicoutimi

Atchoum enlacée par Élika

© Photo Andrée-Anne Lachaine

Élika Laforge, 34 mois, aime Atchoum l'artiste mais aussi le personnage chaleureux qu'elle sait être. C'est sans équivoque quand on voit ce bel abandon de l'enfant qu'Atchoum tient dans ses bras.

Daniel Côté relate d'ailleurs le spectacle de notre clown régional, dimanche dernier au Vieux Port de Chicoutimi, à l'occasion du Festival international des Rythmes du Monde. Le texte paraît dans l'édition de ce lundi du journal Le Quotidien. Il écrit:

Atchoum comble les plus jeunes

Daniel Côté
Le Quotidien

(CHICOUTIMI) Atchoum le clown a réalisé le rêve de bien des artistes, hier après-midi, sur la zone portuaire de Chicoutimi. Elle qui a longtemps participé au Festival international des Rythmes du Monde en faisant de l'animation ambulante a donné un premier spectacle officiel dans le contexte de cet événement.

Signe que sa popularité ne cesse de grandir, il n'y avait aucun espace libre en face de la petite scène sur laquelle le sympathique personnage avait convié son public. Derrière les enfants assis à ses pieds, des centaines d'autres fans, de même que leurs parents, s'étaient massés jusqu'à la terrasse du vieux hangar. Pour mieux voir, plusieurs jeunes étaient juchés sur les épaules d'un adulte.

La suite ici.

Atchoum de plus en plus populaire

© Photo Rocket Lavoie - Le Quotidien

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Irrésistible

2010-07-29T12:18:00.001-04:00

Victor Laforge... il connaît la vraie tourtière

© Photo Andére-Anne Lachaine

Happée par le Fjord, je passe en coup de vent à la Maison Heureuse et consacre donc peu de temps à naviguer sur Internet. Mais je n'ai pas pu résister au désir de partager ce moment de vie, vécu mardi soir à la Maison de Laforge de Sainte-Rose-du-Nord, en compagnie de ma petite famille. Famille élargie qui a été témoin de l'appétit de Victor, 15 mois, qui découvrait la VRAIE tourtière - réalisation conjointe de son Papili et sa Mamieke - à laquelle il a rendu hommage à cinq reprises avec des miamhummmmm sans équivoque.

Sa maman en témoigne ici avec photo et petit film.

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Le Vatican incapable de reconnaître l'égalité entre hommes et femmes

2010-07-15T17:46:00.003-04:00

Dôme du Vatican

Maison mère de pensée sexiste

Lu dans La Presse ce matin

Ordonner une femme, un «délit grave» pour le Vatican

Toute «tentative d'ordonner une femme» constitue «un délit grave contre la foi», affirme le Vatican dans un document présenté jeudi à la presse, qui durcit par ailleurs les règles contre la pédophilie au sein du clergé.

Dans ce document baptisé «normes sur les délits les plus graves», le Vatican a mis à jour ses règles vis à vis des sacrements. Ainsi, la tentative d'ordination de femmes, qui entraîne déjà l'excommunication automatique, figure parmi les délits les plus «graves» qui seront traités par la Congrégation pour la doctrine de la Foi.

Parmi les autres délits contre la foi, le père Federico Lombardi cite «l'hérésie, l'apostasie et le schisme». Par contre les actes pédophiles ne seraient que des offenses «à la morale». Moi, je crois qu'il s'agit des crimes graves contre la personne, encore plus odieux parce qu'il s'agit de crimes contre des enfants sans défense. Bon! Le Vatican prévoit tout de même des sanctions plus sévères, mais l'épée de Damocles ne pointera pas au-delà de 20 ans après le 18e anniversaire de la victime. Après il y aura prescription.

Pas d'excommunication pour les pédophiles. Cette sanction menace surtout ceux qui oseraient ordonner des femmes. La prêtrise est une fonction exclusivement réservée aux hommes sous prétexte qu'il y a 2000 ans le fils de Marie n'aurait choisi que des hommes comme apôtres. Il y a 2000 ans, les apôtres, dont leur chef, ne vivaient pas non plus dans l'opulence d'un palais gorgé de richesses. Si l'exemple du passé fait force de loi, il devrait l'être en tout.

J'ai de la difficulté à comprendre que l'on puisse vouloir être prêtresse pour toute église à ce point misogyne, mais je comprends encore moins que nous tolérions le sexisme institutionnalisé, sous prétexte religieux qui plus est, alors que nous revendiquons la reconnaissance d'un principe « sacré » de notre évolution humaine, à savoir que Tous les humains naissent libres et égaux en dignité et en droits.

Ras-le-bol des croyances qui enseignent le contraire.

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Non à ce Canada-là

2010-07-01T12:29:00.012-04:00

En octobre 1970, au Québec, il y avait eu des arrestations arbitraires dans un contexte orageux provoqué par un double enlèvement d'hommes politiques. C'était déjà scandaleux autant que maladroit.

En juin 2010, à Toronto, ville d'un pays qui se dit démocratique, au cours de manifestations prévues et organisées à l'occasion de la rencontre du G-20, il y a eu des arrestations arbitraires en réaction à des actes de vandalismes perpétrés par une minorité de personnes qui se sont glissées parmi les manifestants. Des arrestations, non pas sur le lieu de la manifestation, mais en pleine nuit dans un dortoir où des représentants d'organismes tout à fait légitimes se reposaient. Le récit de ces trois jours en cellule est horrifiant: privés de nourriture, privés de médicaments essentiels, privés d'intimité pour les besoins naturels, encagés sur un sol de béton froid, avec fouilles au corps en public sans aucun respect pour l'intimité et l'intégrité physique des femmes, avec cris, insultes, crachats et propos francophobes, voilà le Canada du G-20.

Deux millions de dollars pour un faux lac afin d'épater les représentants de la presse internationale! Mais c'est ce témoignage audio-visuel qu'il faut leur montrer... car cela est le visage de ce pays d'aujourd'hui. Un pays où je ne me reconnais pas. Si c'est cela le Canada, je ne peux que lui dire NON.

Ce 1er juillet 2010, j'ai l'âme à l'orage.

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«La répression de « l’État policier à un milliard » de Toronto a montré que les libertés civiles peuvent être suspendues à volonté. Elles ont été officiellement suspendues dans les 5 mètres entourant la cage d’acier du G20, mais, officieusement, partout ailleurs. L’État policier du G20 de Stephen Harper a vu des arrestations arbitraires, des passages à tabac, des perquisitions et saisies (y compris un parapluie confisqué hier, aujourd’hui surnommé « le parapluie à un milliard de dollars »).» À lire ici.

Des témoignages ici, ici

Sur les nombreuses tables du quartier général de la police de Toronto, on pouvait voir des masques à gaz, une scie mécanique, des bâtons de baseball, des menottes, des cannes de peinture, des balles de golf et des dizaines d’autres objets. Certains paraissaient plus inoffensifs toutefois, comme des casques de vélos, des balles de tennis et des lunettes de soleil...

Debout devant les objets, Bill Blair a soutenu qu’il s’agit là de «preuves» de l’étendue «de la conspiration criminelle» projetée par les bandits qui ont infiltré les manifestants. «Ces personnes sont venues pour attaquer notre ville. Ils sont venus pour attaquer le sommet. Ils sont venus pour commettre des crimes et rendre coupables les gens de Toronto», a-t-il dit.» À lire ici

«L’Association Canadienne des libertés civiles a déjà envoyé une lettre au ministre Ontarien de la sécurité publique, tandis qu’Amnistie International a émis un communiqué pour critiquer la perte du droit d’assemblée pacifique.

Il va sans dire qu’il s’agit d’un autre exemple du glissement déplorable qui s’opère au Canada concernant nos libertés civiles, dont, entre autres, l’érosion du droit d’accès à l’information du Gouvernement fédéral et les poursuites baîllon.» À lire ici

G 20: la police aurait utilisé des agents provocateurs.
Les demandes d'enquête publique se font plus pressantes

Le président du Syndicat canadien des communications, de l'énergie et du papier, David Coles, qui a contribué à lever le voile sur la stratégie de la Sûreté du Québec à Montebello (on le voyait dans une vidéo confronter un agent infiltré au visage voilé qui tenait une roche dans sa main), était aussi à Toronto pour le G20. Il affirme ne pas avoir de preuves aussi concrètes qu'à Montebello, mais que les capsules sur Internet sont «troublantes». «Ça ressemble beaucoup au modus operandi de la police dans les derniers grands rassemblements», a-t-il dit au Devoir hier.» À lire ici

Texte de Jean François Bissonnette. Le Devoir 10-07-03

«Toronto a été le lieu de mise en scène d'une violence essentiellement symbolique, mais sans langage, où le «pétage» de vitrines et les coups de matraque sont venus rappeler rituellement qu'il existe dans cette société des conflits insolubles et explosifs, beaucoup plus profonds que ne le laisse croire le petit nombre des casseurs, des conflits inconscients que n'effacent pas l'autocongratulation des élites, leurs beaux discours et leurs lacs artificiels.» À lire ici

Symbolique souvenir

2010-06-24T13:14:00.005-04:00

Rita Turbide - Porte drapeau

Depuis 1976, mon symbole de la fête nationale des Québécois a toujours été Rita Turbide.

Au delà de sa fidélité au parti fondé par René Lévesque, Rita était une farouche guerrière engagée dans un combat pour un Québec francophone dans l'expression et dans l'esprit, mais aussi un Québec totalement autonome, délivré de tous liens avec la couronne d'Angleterre. Femme libre, avant-gardiste, elle pouvait investir son énergie et sa foi dans une cause politique tout en acceptant la complexité paradoxale de sa jeune amie immigrante incapable d'accepter frontière ou scission et pourtant ardente défenderesse de la primauté du français dans sa province d'adoption.

Aujourd'hui, je chante avec Gilles Vigneault:

Le temps qu'on a pris pour dire que l'on s'aime,

C'est le seul qui reste au bout de nos jours

Sachant que Rita a su vivre ces mots dans toutes ses amitiés.

Ces mots, elle les a portés si haut que ce temps qu'il me reste, ce temps qu'elle a donné, est le drapeau avec lequel je me vêtirai aujourd'hui.

Gala de l'Ordre du Bleuet

2010-06-19T10:47:00.001-04:00

C'est aujourd'hui que l'Ordre du Bleuet nommera 14 nouveaux membre. Voir ici

Le crédo de l'Ordre

Nos artistes, par leur talent, sont devenus les ambassadeurs d'une terre féconde où cohabitent avec succès toutes les disciplines artistiques. Cet extraordinaire héritage nous le devons à de nombreuses personnes qui ont contribué à l'éclosion, à la formation et au rayonnement de nos artistes et créateurs. La Société de l'Ordre du Bleuet a été fondée pour leurs rendre hommage.

10 697 citoyens ont dit oui à la jeunesse et à l'avenir

2010-06-07T18:54:00.002-04:00

Ah! que j'aurais voulu que toute la région du Saguenay puisse se prononcer sur le choix proposé, hier 6 juin! On aurait dû avoir ce droit, puisque nos impôts versés au fédéral et au provincial serviront à la restauration de l'auditorium du Cégep de Chicoutimi.

Mais, je suis une Saguenéenne de Saint-Fulgence et donc sans droit de vote au sujet d'une salle de spectacle qui coûtera aux contribuables bien plus cher que ce que les tenants de la rénovation ont déclaré au cours des semaines précédentes. Ce silence ne sera pas entendu.

Non, je ne suis pas étonnée du résultat. Pas étonnée que 70% de la population ait choisi de ne pas se déplacer. Certains parce qu'ils sont totalement indifférents face à l'une ou l'autre des deux options. Sans doute, avaient-ils bien saisis que la différence des coûts entre les deux options étaient à plus ou moins deux millions pour les payeurs de taxes. Moins cher que le dédommagements que BTF, comme le dit cet article : «la Cour suprême du Canada a confirmé le jugement des deux premières instances, qui condamnent Saguenay à dédommager la firme BTF d'une somme de 4 M$ pour avoir attribué illégalement à un concurrent (L'Immobilière) le contrat de l'évaluation municipale à Saguenay pour les années 2004 à 2009.» Les autres, parce que les autres....

Je ne suis pas surprise que 67% du tiers de la population se soit laissé convaincre par l'appel à la restauration de l'auditorium. Leur vision est différente. C'est une conséquence. Et comprenne qui peut.

Malgré tout, je n'ai pas l'humeur orageuse. C'est inouï et enthousiasmant ce que Marie, Éric, Patrice et de nombreux compagnons de conviction (et non pas des «acolytes» comme l'a écrit si péjorativement un journaliste dans le quotidien d'aujourd'hui), ont réussi. Mobiliser près de 10 700 personnes avec peu de moyens, contre une organisation politique bardée de juristes et financièrement pleine de ressources, c'est inattendu dans le contexte actuel.

Toute l'histoire de cette région est tissé de semblables duels. Une poignée de personnes a toujours dû se battre contre l'autorité et le pouvoir pour ouvrir cette région au progrès. Si nous sommes là, c'est grâce à eux.

Et ces jeunes battants d'aujourd'hui seront encore là demain, après-demain. Je prends le risque de croire que nous seront plus de 10 700 à les épauler pour ces autres batailles à livrer contre l'incurie politique dans le développement de notre futur culturel et artistique.

Il nous reste une Coopérative de développement culturel à sauver.

Et, malgré tout, plus tôt que certains le pensent, une salle de concert à construire, sinon pour nos enfants du moins pour nos petits-enfants. L'avenir nous appartient.

***

Pour une nouvelle salle de spectacle

2010-06-02T14:19:00.011-04:00

Les oiseaux de Chantale Vincelette
Deux minutes du 1er juin

Plutôt deux fois qu’une pour la nouvelle salle de spectacle.
Deux fois POUR l’avenir de mes jeunes, parce que je suis :

Pour une nouvelle salle de spectacle
et
Pour que l’on sauve le Théâtre du Saguenay

J’ai déjà longuement parlé de la saga concernant la construction d’une nouvelle salle de spectacle régionale pour la population de tout le Saguenay.

Note : J'ai réuni les principaux liens à la fin de ce texte.

Depuis la séance du Conseil de Ville de Saguenay du 4 avril 2005, alors que, unilatéralement, dans le grand silence des conseillers municipaux, envers et contre toutes les prises de position du milieu, des organismes culturels et de nombreux artistes, il a été imposée une résolution en faveur de la rénovation de l’auditorium du collège de Chicoutimi, balayant du même coup les conclusions du rapport Trigone, j’ai compris qu’il n’y avait rien à comprendre… à moins d’émettre une hypothèse au risque de me retrouver avec une poursuite infondée d’un million.

Le soufflet infligé fut alors si imprévu et si brutal que tous les intervenants - gens des arts et gens d’affaires inclus - en sont restés cois. Là où je m’attendais à une rébellion justifiée des milieux concernés, j’ai cru voir une résignation. Je n’avais pas compris que, pour plusieurs, c’est l’espoir qui venait d’être avorté.

Éric Dufour et Marie Gilbert-Thévard

Porte-parole des jeunes du Conservatoire pour une nouvelle salle de concert
Lors de la conférence de presse du 4 juin

© Photo courtoisie Miche Baron

Puis, il y a eu 2009. Cette pure et vivifiante levée des jeunes du Conservatoire de musique, résolus à se battre pour une salle de concert rendant justice à la musique qu’ils apprennent à jouer comme des maîtres, auprès des maîtres. Galvanisés par les propos du jeune chef prodige Jean-Philippe Tremblay, relatés dans le Quotidien par le journaliste Daniel Côté, ils ont osé dire non à un règlement d’emprunt qui devait sonner le glas d’un rêve bien légitime : une salle de spectacle ouverte sur leur avenir.

Mauvaise nouvelle pour l'auditorium Dufour
Le Quotidien du 4 juin confirme la présence d'amiante,
selon le rapport de la firme LVM-Technisol

Photo - Archives Le Quotidien

Même si l’on doit comprendre et respecter l’ardeur de la directrice du collège de Chicoutimi à plaider pour la cause de son établissement scolaire, c’est regrettable d’opposer deux concepts qui ont chacun leur raison d’être. Nul ne doute que l’auditorium Dufour a besoin d’être rénové. Cette salle est au service des étudiants du collège et, comme pour le Cégep de Jonquière, comme pour l’auditorium des écoles Lafontaine ou Charles-Gravel, comme pour l’auditorium du Collège d’Alma, ses administrateurs se doivent de veiller à leur bon état pour répondre à leur vocation éducative. On devine qu'il ne doit pas être facile de se résigner à perdre les revenus de location que générait le diffuseur Théâtre du Saguenay. La cause du cégep est sympathique, mais justifie-t-elle de renoncer à une autre vision?

Une autre vision comme ce projet de 16 M$

rejeté par le Conseil municipal lors de l'assemblée du 4 avril 2005

Pourquoi pas ?

Vendredi 4 juin, un vent d'espoir

© Photo courtoisie Michel Baron

Par contre, alors que les citoyens payeurs de taxes sont à l’heure d’un choix important, soit payer une partie des coûts de la rénovation de l’auditorium ou payer pour la construction d’une nouvelle salle de spectacle, comment peut-on leur laisser croire qu’une des deux options leur coûtera quatre fois plus cher que l'autre ?

Une question honnête aurait proposé aux citoyens : voici ce que VOUS (vos taxes) aurez à payer pour la rénovation d’une salle que le diffuseur devra louer, soit 8596M $, et voici ce que VOUS (vos taxes) aurez à payer pour la construction d’une nouvelle salle qui vous appartiendra, soit 10524M $. Que préférez-vous ?

Note : j’ai lu les rapports des analystes des deux parties et j’ai retenu le plus plausible à mes yeux, soit celui d’André Salesse. Pourquoi ? Parce que Monsieur Salesse a démontré sa compétence en livrant les chiffres comptables les plus réalistes de la dette du Théâtre du Saguenay (162 000$), dénonçant la mise en faillite sur la prétention contestable d’une dette de plus de 1,5M$ avancée par les fossoyeurs du TDS.

En fait, je crois que la vraie question à poser est de savoir si la population désire que sa Ville soit dotée ou non d’une nouvelle salle de spectacle. Et à partir de là, trouver le financement, à l’instar de ce qui a été fait pour d’autres projets audacieux, que certains ont aussi contestés, que ce soit dans le domaine sportif ou touristique ou culturel.

Sauver le Théâtre du Saguenay

À La Une du Quotidien - 2 juin 2010

Je suis pour que l’on sauve le Théâtre du Saguenay d’une faillite injustifiée. Cette coopérative culturelle a le mérite d’avoir doté la région d’une excellente réputation comme diffuseur majeur. Le TDS nous a fait honneur. Le Théâtre du Saguenay est une coopérative inclusive de toute la population de la région. Au lieu de se refermer sur un «membership» essentiellement local, elle est ouverte à toute personne du «diocèse de Chicoutimi», ce qui inclus des résidents de Saint-Honoré, de Saint-Fulgence, de Sainte-Rose-du-Nord, de Saint-Ambroise, etc. dont plusieurs aimeraient bien avoir leur mot à dire le 6 juin.

Je suis pour la Coopérative culturelle qui est le cœur du Théâtre du Saguenay parce qu’elle est apolitique et que son chiffre d’affaire annuel de 1,5 M $ démontre sa capacité de mener à bien son plan de redressement. J’admire ses défenseurs qui, plutôt que de tourner le dos aux créanciers, affirment au contraire qu’ils veulent honorer leur dette, payer leur dû et continuer la mission que cet organisme dirigeait très bien avant que ne leur soit imposée une ingérence indue et politique.

Éric Dufour, musicien

© Photo Michel Baron

Marie Gilbert-Thévard

© Photo Michel Baron

Je m’incline avec respect devant les Éric Dufour, Marie Gilbert-Thévard qui se multiplient et qui donnent des ailes à plus d’un. Je m’incline devant un Patrice Leblanc qui a lancé le cri de ralliement, «Aux arts citoyens» ainsi qu’un André Salesse qui met des chiffres sur les doutes soulevés.

Le Quotidien 2 juin 2010 - Page 2

Et je ne peux qu’applaudir les six cents personnes présentes, hier soir, au spectacle donné par des artistes d’ici, mettant des noms, des visages et la preuve de leur talent sur les «Ils sont qui eux?» trop longtemps ignorés, trop souvent méprisés.

J’ignore, ce 2 juin 2010, si David l’emportera contre Goliath. Quoiqu’il arrive, ce que je ressens au plus fort de ma foi en cette jeunesse debout, c’est l’espoir retrouvé.

La vie c’est l’évolution, le mouvement, le changement.

L’avenir c’est construire.

***

Éric Dufour et Marie Gilbert-Thévard ont remis une lettre

à Michel Bonneau, alors directeur régional au ministère de la Culture,

des Communications et de la Condition féminine,

demandant de reporter l'octroi des subventions

liées au projet de rénovation de l'Auditorium Dufour.

© Photo Jeannot Lévesque

Liens complémentaires

Analyse comparative : ici
Se souvenir de 2005: ici

J'ai un peu écrit sur le sujet

La Voix des jeunes : ici
Aux Arts mes citoyens : ici
TDS coup de théâtre : ici
Go multimedia : ici
Quoi encore? ici
La tentation totalitaire : ici
Histoire sans fin d'une salle : ici

Vendredi 4 juin 2010

sur le site éventuel de la

Nouvelle salle de spectacle régionale du Saguenay

Photos Michel Baron

Marie Gilbert-Thévard

Ils sont pour une nouvelle salle de spectacle

Marie Gilbert-Thévard

plaide la cause des jeunes et de nombreux artistes

Éric Dufour ne lâche pas

Les médias étaient présents ce vendredi 4 juin

Marie Gilbert Thévard et Éric Dufour

Se battent depuis plus de 14 mois

Pour que la population du Saguenay puisse disposer d'une salle de concert

digne des musiciens formés dans cette région.

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Construire son avenir

2010-05-28T15:29:00.002-04:00

«Tiens papa on va pouvoir construire mon avenir»

Victor Laforge sera-t-il un artiste? Artiste, ce mot honni par plusieurs dirigeants politiques qui ne supportent pas l'insubordination de cette espèce en voie de multiplication.

Né en milieu rural, sur une ferme des Ardennes belges, l'arrière grand-papa de Victor a été mis au ban de sa famille parce qu'il aimait plus que tout dessiner et peindre. Ce «travers» venait sans doute de ses gênes paternels, alors qu'il était né «enfant de l'amour» (jadis on disait bâtard), d'un père déclaré inconnu même s'il était connu. Justement parce qu'il était connu! Un géniteur issu d'une famille d'artistes où être mécène pour les arts était la norme.

Jean Laforge, artiste peintre malgré l'oprobe de son époque et la vindicte de sa famille a lui-même engendré des artistes. Quatre sur quatre qui ont eux-mêmes donné naissance à des artistes, en arts visuels, en musique, en écriture.

Victor est né à Chicoutimi, en avril 2009, lieu de vie de sa famille et peut-être de son avenir. Pour lui, rien de moins que le meilleur. Comme l'on voulu les hommes et les femmes qui, au cours du siècle dernier, ont tout investi pour doter cette région des écoles formant des artistes. Nous avons besoin de visionnaires, capables de prendre le risque du meilleur et construire, ici, un avenir pour nos jeunes. Peut-être qu'alors notre démographie saguenéenne cessera-t-elle de vieillir.

Petit Victor brandit les outils. Aux arts mes citoyens!

Floraison de couleurs - Élika Laforge 2010

Deux pinceaux, un peu d'eau, une palette de couleurs, une toile blanche. Élika, 2 ans et demi, seule à la grande table, a peint cette toile. La seule intervention a été la signature ajoutée par une Mamieke séduite qui a troqué cette floraison de couleurs contre une toile vierge.

Élika Laforge sera-t-elle une artiste? Artiste, ce mot honni par plusieurs dirigeants politiques qui ne supportent pas l'insubordination de cette espèce en voie de multiplication.

Petite Élika brandit les pinceaux. Aux arts mes citoyens!

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Papa

2010-05-19T14:49:00.001-04:00

Il me semble que c'était hier. À cette même heure, ton médecin nous demandait, à nous tes quatre enfants, de te dire que tu allais mourir. Ton corps se tordait de douleur et tu refusais la morphine salvatrice afin de garder ta conscience pour lutter contre la maladie. Mon rôle était de t’aider à comprendre que ta souffrance pouvait être soulagée. Je me suis retrouvée près de toi, la gorge nouée pour te dire que ton combat était terminé. Non, non, tu n'étais pas vaincu... tu avais seulement le droit de te reposer enfin!

Un de tes poèmes disait:

Je suis rendu ce soir au terme du voyage
Qui m'a blanchi le front et creusé le visage
Des pays parcourus où je portai mes pas
Et des jours effacés qui ne reviendront pas.

Tu souffrais tellement! J'ai compris le sens des mots : se tordre de douleur. Comment te convaincre d'accepter l'aide chimique qui allait te soulager? J'avais plutôt envie de te dire, comme lorsque tu es parti pour le Canada quand je n'avais que trois ans, «Ne pars pas papa... ne pars pas.» Mais j'étais devenu grande, alors j'ai dit : «Papa, tu es rendu ce soir au terme du voyage...».

Tu m'a regardée. Ton regard me demandait-il la permission de partir ou me demandait-il pardon de ce nouveau départ?

Tu as finalement accepté d'être soulagé de ta douleur et, dans un soupir résigné que je n’oublierai jamais, tu as posé ta tête sur l'oreiller, t'abandonnant. L'infirmière est venue. Très vite tu t'es endormi. Tu étais déjà très loin de nous. Et je ne t'ai revu les yeux ouverts que le lendemain, 17h25, à ton dernier soupir. Ce soir-là, peu avant 18h, il y a eu un arc-en-ciel sur Chicoutimi. J'ai dit à Jean-Marie: «C'est bien de lui ça, il a déjà repris ses pinceaux!» On a ri de chagrin!

Papa, demain 20 mai 2010, cela fera quatre ans que tu es parti. Et je ne t’ai pas encore dit adieu. Ne le ferai pas non plus aujourd'hui.

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La voix des jeunes

2010-05-07T11:26:00.007-04:00

Extrait de l'album Électrons libres de Chantale Vincelette
Publié sur le site www.nouvellesalle.com

Combien de temps encore la population du Saguenay devra-t-elle attendre une salle de spectacle qui réponde aux besoins réels de sa communauté artistique?

Voilà la vraie question à poser.

Je regrette que la décision ne revienne qu'aux seuls citoyens de la Ville alors que je suis tout autant concernée, comme personne qui assiste aux spectacles présentés au Saguenay et comme contribuable qui souhaite qu'une partie de ses impôts soient investis dans le développement culturel de SA région. Je demeure optimiste quand je regarde nos jeunes qui nous invitent à investir dans leur avenir. Un avenir qu'ils veulent ICI. Ils sont la voix que je veux entendre. La voie que je veux suivre.

Voici le trac que des jeunes du Conservatoire de musique feront circuler ces prochains jours.

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Patrice Leblanc... Rire noir de Trac

2010-04-28T09:04:00.002-04:00

Trac - Clown Noir
Patrice Leblanc

Ma vie en théâtroscope, spectacle en solo du Clown Noir Trac est une performance pamphlétaire où le rire permet de ne pas exploser. Un rire noir plus que jaune, mais rire tout de même pour ne pas pleurer. On quitte la salle, perturbé certes, mais très content de n’avoir pas raté ce rendez-vous avec une voix qui ose dire.

Rebelle assumé, Patrice Leblanc prend le risque de l’indignation. Ne faut-il pas de l’audace en ces temps du langage épuré de toute provocation, ère aseptisée du «politiquement correct», pour saisir à bras le corps toutes les vicissitudes.

Qui connaît les Clowns noirs ne sera pas surpris de la scénographie où un homme seul sur scène se multiplie en personnages de tous âges, masculins ou féminins. Quelques planches coiffées prennent figure humaine, une planche à repasser devient civière et lit, une simple corde à linge assure l’évocation des lieux (cuisine, institution, prison). La scène de Trac ne renie rien du théâtre de l’enfance où l’imagination prête forme et caractère à l’objet selon les besoins de l’histoire à vivre.

Et quelle histoire! Celle de Trac dont la naissance annonce le destin d’un insoumis. Et tout y passe : la tendresse et la violence, l’amitié et l’abus, la rébellion et la répression, la volonté farouche de vivre libre et la chute de l’ange, l’espoir et la guerre, la vie et la mort. Patrice Leblanc a puisé à pleines mains dans l’actualité pour raconter la vie de Trac en théâtroscope. Pas besoin d’inventer. Il suffit de s’emparer des faits évoqués chaque jour par nos médias. Trac, le bien nommé Clown noir, nous montre que ce ne sont pas les clowns qui font des pitreries.

Le bien nommé Clown Noir

Patrice Leblanc

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D'autres commentaires forts intéressants:

Celui de Dario Larouche: http://lesclapotisdunyoyo2.blogspot.com/2010/04/trac-ou-sa-vie-en-theatrascope.html

Celui de Denise Pelletier : http://specialdujour.hautetfort.com/archive/2010/04/29/sur-les-traces-de-trac.html

Celui de Daniel Côté (Le Quotidien) :

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Et pour ceux qui n'aurait pas fait clic sur le lien de la photo de Patrice Leblanc, il y a aussi l'excellent texte de Jean-François Caron (Voir) : http://www.voir.ca/publishing/article.aspx?zone=6&section=8&article=70594

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La SALR une montagne de plaisir

2010-04-19T14:37:00.003-04:00

Marie-Ève Munger - Ernestine

Monsieur Choufkeuri restera chez lui de Jacques Offenbach

Production de la Société d'Art lyrique du royaume

© Photo Rocket Lavoie

La Société d'art lyrique
C'est une leçon de courage, une assemblée de talents, une famille d'irréductibles

Seul le temps m’a manqué et non le désir pour écrire beaucoup plus tôt tout le bien éprouvé lors de la dernière représentation du programme double de la Société d’art lyrique du Royaume, le dimanche 11 avril 2010. Le délire bien assumé dans l’opéra bouffe Monsieur Choufleuri restera chez lui de Jacques Offenbach et la superbe démonstration de la maîtrise des voix interprétant de grands airs d’opéra, alternant avec les capsules humoristiques finement ciselées dans Le Gala de Monsieur Choufleuri sont, dans mon souvenir, comme une montagne de plaisir.

Toutes ces personnes qui travaillent d’arache-pied pour maintenir en vie la Société d’art lyrique année après année méritaient plus que 800 spectateurs en quatre représentations. D’autant plus que la prestation est de grande qualité. De l’autre côté de l’Atlantique, ces même voix qui nous étaient permis d’entendre si près de chez nous, sur le Mont Jacob de Jonquière, sont écoutées et invitées à chanter sur les grandes scènes de l’opéra.

Par exemple, Marie-Ève Munger, la superbe et talentueuse soprano colorature, Premier prix Opéra du concours International de Chant de Marmande en 2007, premier rôle féminin, Magdalena, au Théâtre du Chatelet à Paris sera au Glimmerglass Opéra aux Etats-Unis. En 2011 elle retournera à l’Opéra-Théâtre de Metz pour y chanter Nanetta dans Falstaff de Verdi.

Ou encore Marc-Antoine d’Aragon, baryton, lauréat du concours La Bohème à Vérone, où il fera ses débuts cette année dans La Bohème de Puccini. En attendant son retour, nous penserons à lui dans le plaisir gourmand de ses propres recettes gastronomiques dont le premier livre, Des crêpes à l’Opéra vient d’être publié aux Éditions Les malins.

Retour sur la représentation du 11 avril

Marc-André Pronovost - Marie-Ève Munger

Monsieur Choufkeuri restera chez lui de Jacques Offenbach

Production de la Société d'Art lyrique du royaume

© Photo Rocket Lavoie

Monsieur Choufleuri restera chez lui exige plus que de la voix. La qualité du jeu théâtral peut faire toute la différence. Sous l’apparence d’une fantaisie loufoque cette courte opérette n’a rien de facile. L’adaptation de Martin Giguère a donné au livret un peu de modernité et de couleur locale fort appréciées. La mise en scène alerte, voire éclatée, d’un Éric Chalifour bien servi par une scénographie judicieuse, a créé une succession de tableaux vivants toujours équilibrés. C’était particulièrement agréable de pouvoir, mentalement, appuyer sur «pause» pour mieux observer la disposition des personnages sur la scène ainsi que leurs déplacements.

Marie-Ève Munger - Ernestine

Monsieur Choufkeuri restera chez lui de Jacques Offenbach

Production de la Société d'Art lyrique du royaume

Et puisqu’il est question d’équilibre, ajoutons ce complément indispensable que sont les costumes, maquillages et coiffures. Plus osés, plus extravagants pour les uns, notamment les hommes, et plus élégants, plus flatteurs pour les autres. Les coiffures irrésistibles des messieurs Choufleuri, Balandard et Petermann pour les uns, les toilettes distinguées des dames Ernestine et Balandard pour les autres.

Très vite le caractère des personnages s’est affirmé. Marie-Ève Munger a campé une Ernestine mutine, ne laissant aucun doute sur ses sentiments amoureux avec le très déterminé Babylas (Marc-André Pronovost), musicien pauvre mais ambitieux. Si ce dernier a offert une performance juste, Marie-Ève Munger a été éclatante. Sa voix est de plus en plus belle, plus riche et incroyablement bien maîtrisée.

Le baryton basse Robert Huard a créé un Choufleuri très coloré. Une voix agréable et un jeu de scène habile, poussant son personnage à la limite de la caricature, mais sans excès afin d’en préserver tout l’aspect sympathique.

Le couple Balanchard n’aura pas passé inaperçu, tant pour les voix que la prestance. Jacinthe Thibault a de la classe et une sensibilité que le comique ne dépare aucunement. Le baryton Marc-Antoine d’Aragon nous a ravi. Un timbre de voix pur et ample à la fois qui ne lasse pas.

Martin Giguère aux mille et un talents s’est glissé dans l’habit de Petermann avec la somme d’une personnalité tissée au fil de ses nombreux rôles de factures très diverses. Un soupçon de Diogène, une allure de Molière avec quelques accents méloloufodramatiques (si je puis dire) de son cru.

Le tout porté par un orchestre qui a su se faire complice tout en jouant avec éclat sous la direction du chef Julien Proulx et un chœur sans faille.

La seconde partie de ce spectacle ne fut pas en reste. Si Offenbach fait depuis longtemps les belles heures de la Société d’art lyrique, Monsieur Choufleuri restera chez lui ne suffit pas, à lui seul, à remplir une soirée d’opéra. La SALR a su tirer parti de cette contrainte en offrant - oh! Joie - un récital de 12 chants célèbres tirés des œuvres de Rossini, Verdi, Donizetti, Mozart, Bizet et Delibes. J’ai beaucoup aimé cette opportunité d'apprécier l’une après l’autre chaque voix de ces interprètes. C’était leur rendre justice que de nous les faire entendre dans un tout autre contexte que celui de l’opéra bouffe avec ses limites, donnant toute la place à des envolées vocales qui ont conquis le public. Le lien humoristique menée bon train par Superman, pardon par Petermann était risqué. L'intensité du chant pouvait en souffrir. Et pourtant non. Cette intervention comique et toujours brève permettait une heureuse transition entre les différentes voix des solistes.

Un pas dans l’avenir

Il faudra un jour écrire la page d’histoire de nos opérettes. Comprendre comment un spectacle qui n’a cessé de s’améliorer et de présenter des artistes de plus en plus professionnels a vu le nombre de ses représentations fondre ainsi que son public. Cela, dans une région où la musique tient une grande place. Une région où des voix, désormais célèbres dans le monde, ont fait leur début sur la scène de l’opérette de Chicoutimi, tels Jean-François Lapointe, Marie-Nicole Lemieux et maintenant Marie-Ève Munger.

Il faudra retrouver le passé pour comprendre et trouver le moyen d’aider cette équipe d’irréductibles à se faire entendre par un plus grand nombre.

Martin Giguère - Petermann

Monsieur Choufkeuri restera chez lui de Jacques Offenbach

Production de la Société d'Art lyrique du royaume

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Pour compléter, le commentaire toujours bien documenté et pertinent de Denise Pelletier sur son blogue Spécial du jour ici.

NDLR : J'ai demandé d'autres photos permettant de voir différentes scènes et personnages..
Je les joindrai à cette page aussitôt reçues

René Gagnon se dénude

2010-04-12T10:20:00.008-04:00

René Gagnon et sa muse Claire-Hélène Hovington

© Photo Réjean Leclerc

Le peintre René Gagnon
Peintre du Saguenay et des paysages nordiques
nous souhaite la bienvenue sur son tout nouveau site internet.

On y retrouve des pages sur sa démarche artistique, ses racines, sa terre natale le Saguenay, ses collections et expositions de peintures, ses albums souvenirs réunissant photos et films, une revue de presse, le tout complété par ses amours : sa muse et ses carnets de cuisine. Un clin d'œil sympathique et fort instructif par ces pages de vie qui évoquent une époque et nous rappellent ces gens connus qui ont fait partie de son univers.

Nouveau site de René Gagnon

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Claude Robinson se multiplie dans son combat

2010-04-06T22:35:00.006-04:00

Claude Robinson
© Photo: François Roy,
La Presse - Archives

Claude Robinson se multiplie.
Il aura fait plus d'enfants qu'il ne le pensait peut-être.

Sa cause est devenue LA cause qui nous concerne tous. Nous les exilés du pouvoir et de l'argent. Non seulement il est le créateur spolié, trahi, plagié, mais encore il est citoyen d'un pays qui dans ses lois et plus encore dans l'absence de ses lois n'assure pas à ses créateurs des droits légitimes sur le patrimoine dont s'enrichit sa nation. Pire, le système judiciaire est conçu de telle façon qu'il faut être naïf de penser que tous sont égaux devant la Loi.

«Et malgré un jugement qu'un juge a pris huit mois à livrer, me voilà encore être obligé à me défendre. C'est ce que j'appelle de l'abus. Mais je suis prisonnier. Je me dois de continuer sinon c'est fini pour moi»

Ce mercredi 7 avril à 11h, sera ouvert le site
http://clauderobinson.org/

Les faits

Relatés sur le site de Startec (Société des Auteurs de Radio, Télévision et Cinéma):

1982 : Claude Robinson crée " Robinson Curiosité ", personnage central d'un projet de série télévisée pour enfants, qu'il dessine d'ailleurs à partir de son propre visage. Il développe le concept, crée plusieurs autres personnages, écrit des synopsis, des scénarios et une bible avec la description et les dessins de chaque personnage.

De 1983 à 1985 : Claude Robinson présente son projet à divers diffuseurs et producteurs au Québec, ainsi qu'à Téléfilm Canada. Il s'associe avec Pathonic en 1985 en vue de produire la série.

1986 : Claude Robinson et Pathonic retiennent les services de CINAR comme consultante pour la promotion et la vente de la série aux États-Unis. Dans le contrat de services signé par Ronald A. Weinberg, Cinar s'engage à prendre connaissance de tout le projet (personnages, synopsis, scénarios et autres composantes). Claude Robinson se rend à New York et à Los Angeles rencontrer des producteurs et des diffuseurs avec les représentants de Cinar et Pathonic. Malgré l'intérêt des diffuseurs américains, ces rencontres demeurent sans suite.

1987 : Claude Robinson reprend ses démarches avec un nouveau partenaire, SDA, et vise aussi le marché européen. En avril, il présente son projet au MIP-TV, à Cannes, entre autres, à Christophe Izard, alors de Calypa et à Peter Hille, président de Ravensburger. Il y fait la rencontre de Micheline Charest et de Ronald A. Weinberg. Thérésa Plummer-Andrews de la BBC demande par télex la cassette du démo de la série Robinson Curiosité. Mais, de retour de Cannes, SDA se retire du projet.

1988 à 1994 : En 1988, Claude Robinson fonde une nouvelle compagnie afin de produire son projet de manière indépendante.

1995 : Des démarches auprès de Philips pour la production de CD-i interactifs donnent des résultats. Mais le 4 septembre, Claude Robinson voit " Robinson Sucroé " sur les ondes de Canal Famille. C'est le choc. Début octobre, il envoie une mise en demeure à CINAR, qui affirme n'avoir aucune trace dans ses archives d'un lien quelconque avec Claude Robinson ou son œuvre. Début novembre, il porte plainte au criminel (GRC) pour contrefaçon de droits d'auteur (ce dossier est toujours en cours). Puis au début novembre 1995, il envoie une seconde mise en demeure, en vain.

1996 : En juillet 1996, Claude Robinson intente une poursuite au civil contre les producteurs de la série Robinson Sucroé.

La pauvreté des artistes canadiens, dont le revenus moyen se situe en de ça de quelque 20 000$ est déjà un scandale. Mais voilà qu'un des nôtres, après plus de 14 ans de lutte judiciaire - et à quel prix? - obtient gain de cause, il subit l'ultime outrage de se voir obligé de se battre à nouveau.

Ils sont riches … et un peu grâce à lui. Lui, il est pauvre… beaucoup plus à cause d'eux et d'un système légal qui donne plus de pouvoir au poids de l'argent. N'en déplaise au juge… il n'y a pas de justice quand le verdict ne suffit pas à rendre la Justice.

***

Quelques liens utiles

La quête de Claude Robinson : ici

Le droit d'auteur en France : ici

Le très bon texte de Nathalie Petrowski dans la Presse: ici

Une différence qui se calcule : ici

Office de la propriété intellectuelle au Canada : ici

Certains projets de loi, comme le projet C-61, soulèvent bien des questions : ici

Et pour terminer une citation:

«Le titulaire du droit d'auteur est également chargé de veiller à toute violation du droit d'auteur. Si cela se produit, le titulaire du droit d'auteur peut exercer un recours légal (article 34).»

Jean Ferrat, encore un adieu

2010-03-13T14:31:00.007-05:00

Je viens d'apprendre, en lisant le blogue d'un ami, la mort de Jean Ferrat. Ce nouveau deuil m'atteint avec quelques heures de retard. Poète d'une solidarité indéfectible, il m'a soufflé les mots de mes révoltes et pousser au bout de mes passions en me faisant mieux entendre Aragon.

Je suis sous le choc. Je n'ai pas envie de lui dire adieu. Aussi, je fais miens ses propres mots qu'il chantait à son père : «Tu aurais pu vivre encore un peu».

***
Un texte de mon ami le peintre Niala
qui manipule les mots avec dense-citée

T'AURAIS PU VIVRE... EN CORPS UN PEU...

En corps un peu
T'aurais pu vivre Jean
Encore un peu
C'est pas parce que maintenant ton âme est immortelle
Que tu devais te raser la moustache
Ya d'la chair pour les canons
Qu'est bonne à trinquer après les boules
Un jeu de paumes empoignées
Fait pas l'âne
Reste
On va r'prendre un dernier vert
Le soleil te lèche la montagne
Elle pouvait qu'être encore plus belle
Pour ce dernier cortège jusqu'à ton lit
Au jour d'huis elle s'ouvre
Tu prends la porte
Va, elle t'attend ta Muse
Heureuse d'être guérie
Laisse ouvert
Ne ferme pas les yeux
On est dedans
Pour la faim des temps qui chantent
Pour l'espoir
Pour la joie de vivre
Pour aller au bal des poétes faire denser le néant
Au son de tes paroles
Apollinaire au piano
Lou aux lèvres de tes chansons
Aragon à l'accordéon
Chagall au violon
T'aimant à en perdre la raison
Mais, t'as pas fini ton verre...

Loisobleu

Lettre à Naema

2010-03-05T23:19:00.007-05:00

Et quoi encore!

À toi Naema d'Égypte qui a été accueillie au Québec.

Je suis, comme toi, une immigrante venue d'un autre pays. J'ai choisi de vivre au Québec parce que j'en aime sa modernité de pensée où je peux vivre ma vie de femme sous le regard des hommes, mes amis, mes alliés, mes amours.

Élevée dans un milieu catholique, j'ai participé à la lutte contre des croyances issues d'un temps millénaire où les femmes étaient considérées inférieures, où les femmes devaient jurer obéissance aux hommes, où les femmes étaient perçues comme les tentatrices et donc les coupables du désir des hommes. J'ai contribué, avec les hommes et les femmes de ce pays, à édifier cette société moderne où le mot liberté s'épelle avec les lettres du mot respect.

Naema, j'éprouve un grand malaise à t'entendre revendiquer le droit de te voiler le visage. Ce n'est pas le vêtement mais tout ce qu'il évoque qui m'indispose. Nous entendons que cela est ton choix personnel. Mais pour toi comme pour nous, nos choix personnels ont une limite. Notre société comporte ses règles incluant de se présenter à l'autre à visage découvert. Le contraire est perçu comme un manque de respect. De nombreux érudits de l'Islam ne cessent de nous expliquer que la religion dont tu te revendiques n'oblige pas les femmes à porter voile ou niqab. Ta propre croyance, expliques-tu, assure que ton choix est religieux. S'il advenait que la seule «croyance» de chacun devienne «la religion» dont notre charte a voulu protéger la libre pratique, j'imagine mal comment accommoder l'exception sans égard pour les convictions de la majorité.

Je te dirai alors que, selon ma croyance, ton choix de porter le niqab pour te soustraire aux regards des hommes est une injure à mon honneur de femme et insulte mon fils. À mon sens, ton choix est signe d'arrogance et non d'humilité, d'orgueil guerrier et non de modestie, te servant de notre conception de la liberté pour nous imposer ce niqab dont le symbole implicite évoque l'oppression des femmes et la négation de leur droit à l'existence.

Ton voile se dresse entre mon fils et les fils de mes sœurs et amies du Québec comme si, parce qu'ils sont hommes, leur regard ne pouvait être que pervers, concupiscent et sans respect pour toi. Ton voile se dresse entre mon visage nu et ma dignité comme si sa nudité était une offense à la modestie, à la pudeur et un appel à la luxure. Ton voile m'oppresse parce que je crois qu'il dissimule trop de blessures encore aujourd'hui imposées à d'autres femmes. Sais-tu que certaines de tes sœurs parmi nous portent le niqab pour se cacher d'une famille qui les menace de mort pour le seul crime d'avoir voulu affirmer leur liberté? Et je les aide à le porter, avec la crainte et la révolte que je partage avec elles. Ton niqab est politique et il m'outrage car tu comptes te servir des lois de mon pays conçues pour protéger nos libertés.

Je me sens terriblement humiliée, comme mère d'un fils à qui j'ai appris que les hommes et les femmes sont égaux et se doivent un respect mutuel. Je me sens isolée de toi par toi, qui te refuses de comprendre que nous voulons pour nos filles et nos fils un autre monde que celui que tu as quitté.

Dans un article de La Presse, je lis :
«Hier, elle (toi Naema) s'est vidé le cœur. Elle ne comprend toujours pas pourquoi le cégep l'a expulsée. «Ils ont détruit mes rêves», accuse-t-elle.»»

Moi, je ne comprends pas pourquoi tu ne comprends pas. Et ce sont mes rêves que tu détruiras si jamais cette société qui est la mienne cédait à ton entêtement vestimentaire et ouvrait la porte à toute idéologie qui convaincrait ma petite-fille Élika à se couvrir d'un voile et disparaître aux yeux des hommes.

Gérard Bouchard, homme de tolérance s'il en est, et co-signataire du rapport Bouchard-Taylor n'a pas hésité à exprimer, à l'émission radiophonique de Christiane Charrette, son indignation. Il a dit :
«De se sentir obligée de tourner le dos à la classe pour ne pas regarder [les hommes], de demander à trois hommes de se déplacer pour ne pas les voir : je crois que ces comportements installent l'homme dans une position inférieure. C'est comme si l'homme inspirait une répulsion, qu'il était une source de mal, d'abjection.»

***

Autre lien :
http://www.cyberpresse.ca/le-soleil/actualites/education/201003/02/01-4256828-port-du-niqab-au-cegep-accommodement-sans-heurts-a-ste-foy.php

Le Prisme culturel en deuil

2010-02-22T15:22:00.006-05:00

Marie-Claire Bouchard
Présidente et directrice générale du Prisme culturel
© Photo Steeve Tremblay - Archives Le Quotidien

La mort silencieuse de Claire Bouchard

Discrète jusqu'à la fin, Claire Bouchard, co-fondatrice de l'école de danse Le Prisme culturel a fait un pas vers l'infini le 17 février 2010. Ce lundi, parents et amis lui diront adieu. Mais c'est toute la communauté culturelle qui portera le deuil.

La maladie a eu raison de sa vitalité, ne lui laissant que bien peu de temps pour la vaincre. Les représentations de décembre 2009 du ballet Casse-Noisette, présenté depuis 1996 par le Prisme culturel, avaient été annulées en raison de ce combat contre la maladie mené par la présidente et directrice générale de cette école.

Le pas du Chat botté, à l'origine de la fondation du Prisme culturel, aura été bien au-delà de nos capacités de la suivre. Car c'est ainsi que tout a commencé à Saint-Bruno en 1971.

«Marie-Claire Bouchard et Germaine Tremblay, toutes deux enseignantes au collège de Saint-Bruno, dirigeaient un projet d'intégration des arts en milieu scolaire. Le projet consistait en une présentation d'une pièce de théâtre « Le Chat botté » à laquelle était jumelé un volet danse. La directrice artistique France Proulx, alors étudiante au baccalauréat en enseignement à l'Université du Québec à Chicoutimi et professeur de ballet, s'était jointe à l'équipe afin de diriger ce volet à l'intérieur du projet.» (Historique site web du Prisme culturel)

Au cours de ma carrière, j'ai été un des témoins privilégiés de la grande aventure de cet école et de ses succès. C'est au Prisme culturel que le désormais célèbre Guillaume Côté a fait ses débuts. Un petit Prince devenu roi au Ballet National du Canada comme danseur et compositeur. Pour chaque succès de ses élèves ou professeurs, pour chaque prix et projet, Marie-Claire Bouchard me téléphonait, s'excusant à tort de me déranger mais ne pouvant faire autrement tellement elle se réjouissait pour «l'autre». Lorsque je sollicitais une entrevue, elle cédait aussitôt la place à sa directrice artistique, ses professeurs ou ses élèves. Mais j'ai quand même eu le privilège de ses joies, la confidence de ses chagrins et de ses pires douleurs. Épouse, mère de famille, elle est aussi de ces personnes qui ont fait et font encore la richesse artistique de notre région. Ne l'oublions pas.

Adieu Madame Bouchard. Vous resterez dans ma mémoire.

Christiane Laforge
Journaliste pour Le Quotidien
De 1973 à 2009

Aux arts-mes citoyens

2010-02-21T15:48:00.010-05:00

Des citoyens déterminés à sauver le Théâtre du Saguenay
se sont réunis samedi dernier

«AUX ARTS COMPAGNONS»
Patrice Leblanc

Aux arts-mes citoyens

Que Patrice Leblanc me permette cet emprunt à sa propre locution , «Aux arts compagnons», alors qu’il a réussi à mobiliser un groupe de personnes afin de préserver l’esprit de la Coopérative culturelle et de sauver le Théâtre du Saguenay que certains s’empressent à enterrer sans avoir tout tenté.

La faillite annoncée du Théâtre du Saguenay a levé un vent de révolte. Et c’est avec spontanéité qu’une première assemblée s’est tenue samedi 20 février 2010, au Centre des arts et de la culture de Chicoutimi, pour créer le groupe Sauvons le Théâtre du Saguenay qui a déjà son site web ici, et sa page Facebook là. Plus de 75 personnes étaient présentes et de nombreuses autres dont je suis, absentes à regret, ont signifié leur appui par écrit (fait avéré).

Un naufrage incompréhensible

Depuis le 30 juin 2009, les vagues sont devenues tempête dans la saga, résumée ici, de cet organisme culturel qui pourtant naviguait avec brio depuis 1974 sous les directions successives de Françoise Desbiens et de Louise Beaulieu.

En 2005, Louise Beaulieu (Prix Reconnaissance décerné par RIDEAU, octroyé pour souligner ses qualités de gestionnaire efficace) quittait la direction générale d’une Coopérative en excellente santé, comme le rapporte Pascal Girard dans le Progrès-Dimanche:
«Quand j'ai quitté en 2005, on avait une réserve dans les cinq chiffres, a-t-elle avancé. Celle à qui elle avait succédé était également présente. Françoise Desbiens fut l'une des fondatrices. Elle a rappelé que la mission première était l'accessibilité de la culture. Selon elle, cette mission s'est perdue dans les dernières années.» (PD du 21 février page 14)

Sur la page du groupe Sauvons le Théâtre du Saguenay, Éric Dubois précise: «Plusieurs éléments sont encore nébuleux et nous nous expliquons mal comment cette coopérative, florissante jusqu'en 2005 (plus de 1,5 M $ en chiffre d'affaires), a été déroutée vers un désastre financier dont nous n'avons pas encore l'ampleur réelle.»

Dans le rapport financier de 2006-2007, le directeur général Robert Hakim (engagé à l’unanimité par le CA que présidait Jean Bilodeau) déclarait, à la journaliste Anne-Marie Gravel, anticiper un surplus appréciable : «Robert Hakim, écrit-elle, estime percevoir un surplus d'environ 60 000 $ grâce à la présence d'un peu plus de 50 000 spectateurs au cours de la dernière saison."Nous bénéficions d'un budget de 1,5 million $, dont plus de 88 % provient de la billetterie. Nous devons nous assurer de présenter que des spectacles vendeurs tout en continuant notre mission et en respectant nos objectifs. Les spectacles internationaux et à grand déploiement viennent remplir les coffres, ils font la différence!", a souligné le directeur général du Théâtre du Saguenay.» (Le Quotidien du 7 juin 2007, page 31.) Un surplus de 57 000$ a été confirmé au dépôt du rapport financier de 2007.

Faut-il donc comprendre qu’il aura fallu moins de deux ans pour créer une dérive entre 2008 et 2009?

Rappelons que le rapport des états financiers pour 2008, rendu public seulement en juillet 2009, démontrait un déficit de seulement 180 000$. Chiffres déclarés à la fois par Robert Hakim (dg), Vassilis Fasfalis (président) et Albert Lemieux, comptable chargé des états financiers du Théâtre du Saguenay. (Le Quotidien, jeudi 2 juillet 2009, p. 31)

Moins d’un an plus tard ce serait la faillite???

Fait-on faillite avec des revenus de 1,5 millions de dollars? Ou bien négocient-on d’abord avec les créanciers identifiés?

Il y a trop de questions sans réponse pour que les membres de la Coopérative culturelle de Chicoutimi déclarent forfait sur la décision unilatérale - du moins c’est ce qui ressort des témoignages des membres - du seul président, non élu qui plus est.

«Nous constatons que sur un CA de neuf personnes jusqu'à tout dernièrement, seulement quatre étaient élues par les membres de la corporation. Le président Pierre Mazurette n'a jamais reçu l'assentiment des membres pour sa nomination, ni pour ses démarches pour mettre fin aux activités de la coopérative.» lit-on sur le site Sauvons le Théâtre du Saguenay.

Serait-ce que les membres de la Coopérative ont été laxistes?

Non, découvre-t-on, à la lecture de ce que relate Éric Dubois dans son compte-rendu de la rencontre de samedi : «Le président Mazurette a refusé de tenir une assemblée spéciale des membres, même si celle-ci avait été demandée par des membres de la corporation. Il a aussi refusé de travailler sur un éventuel plan de relance des opération du TDS, qui aurait été, selon nous, la première chose à faire avant de convenir de la faillite. En ce sens, les membres et un syndic de faillite auraient très bien pu orienter les démarches vers une proposition concordataire envers les créanciers du TDS et préparer un plan de redressement. Nous croyons que c'était son travail en tant que président de la coopérative, travail qu'il s'est toujours refusé de faire.»

Mais alors comment Monsieur Mazurette s’est-il retrouvé à la présidence du conseil d’administration du Théâtre du Saguenay? Le président nommé par le ca - lequel avait préalablement été élu par l’assemblée générale pour être membre de ce conseil d'administration - était Richard Boivin. Celui-ci a démissionné peu après.

«Le président Pierre Mazurette, en poste depuis décembre 2009 avait un objectif clair: mener la coopérative vers la faillite. C'est le mandat qu'il a accepté, suite à l'invitation lancée par le Maire Jean Tremblay. Il s'est affairé depuis à dépeindre la situation qui prévalait au TDS comme étant catastrophique, sans pourtant démontrer clairement, chiffre à l'appui, cette affirmation. Le président se cache derrière l'enquête policière en cours, mais allègue des manque à gagner de un millions de dollars. Mais rien ne prouve cela actuellement», affirme Éric Dubois.

Il faut reconnaître que les déclarations successives rapportées dans les journaux ont de quoi nous troubler. La valse des chiffres non vérifiés et non prouvés a perdu ses repères passant de 300 000$ a 400 000 $ pour dépasser la douche froide d’un million assaissonné d’une affirmation non vérifiée disant que «les revenus sont pratiquement inexistants.» (Le Quotidien, mardi 16 février 2010, p. 3)

La mise en faillite n’était pas encore faite que Le Quotidien rapporte: «Le directeur général de Promotion Saguenay, Ghislain Harvey, s'est rendu hier à Québec pour rencontrer à ce sujet les autorités du ministère de la Culture et des Communications et voir les différentes options qui s'offrent à la Ville, dont celle de créer une nouvelle corporation.» Nous avons bien lu Ghyslain Harvey et non le directeur-général du Conseil des arts de Saguenay, Claude Martel, ni la présidente du Conseil des arts, Sylvie Gaudreault. Rarement nous n’aurons été témoin d’un tel empressement au service de la Culture au Saguenay!

Mais voilà que le Citoyen, non résigné à se voir dépossédé de sa coopérative, se multiplie. Car le Théâtre du Saguenay appartient à la Coopérative culturelle fondée en 1974 et composée de membres qui ont le droit de prendre les décisions qui les concernent. Ils sont venus le réaffirmer ce samedi 20 février en compagnie des membres fondateurs de ce fleuron. Fleuron malmené par des décisions politiques depuis que ses membres ont été spoliés de leur libre arbitre sur leur propre salle de spectacle et, maintenant, de leur désir de survivre.

Membre du comité, Jocelyn Robert écrit: «Jusqu'en 2005, le Théâtre du Saguenay était une bonne entreprise rentable dont les opérations permettaient la diffusion d'un calendrier des arts de la scène important depuis plus de trente ans et ce, en respect d'une mission défendue par des professionnels... Cependant, avec la décision de la Ville de s'opposer à la vision de développement du TDS en 2005 et de ne pas
respecter les souhaits et intérêts du milieu professionnel, la ville a contribué directement à mettre en place une gouvernance inapte à défendre les vrais intérêts de la diffusion pour détourner les objectifs au profit du privé.»

Un comité a été formé.

«Rassembler et informer tous les gens qui ont à cœur la survie du Théâtre du Saguenay et l'avenir culturel de la région. Ne laissons pas la ville prendre le contrôle de la diffusion!» conjuguent-ils au présent.

Comme le dit avec justesse Patrice Leblanc, il ne s’agit pas seulement de la cause d’une ville mais bien d’une région. La mienne, la vôtre. En devenant membre de la coopérative, les citoyens de la périphérie des villes fusionnées de Saguenay démontrent leur sentiment d’appartenance à la dimension régionale de nos infrastructures culturelles. Un aspect bien trop souvent occulté, au grand dam des artistes et travailleurs culturels de la région du Saguenay.

Lucien Frenette, directeur général du Conseil régional de la culture, Denise Lavoie, ancienne directrice du Festival international en arts de la marionnette, Éric Dubois, candidat municipal défait et membre du Théâtre du Saguenay, Jocelyn Robert, directeur général de l'Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, Pierre-Paul Legendre, membre numéro 29 de la coopérative, Véronique Beaulieu, ancienne membre du conseil d'administration et Patrice Leblanc, organisateur de la rencontre et membre de la troupe des Clowns noirs, forment le comité qui a pour mandat de rencontrer le syndic Réjean Bergeron, de tenir une assemblée générale spéciale et d'entamer les démarches de relance.

Notons que le comité a reçu l’appui de Jeanne Blackburn, qui fut ministre et députée au cours des années 1985 à 1998 pour le Parti québécois et du fiscaliste André Salesse qui défend le projet d’une nouvelle salle de spectacle pour la région du Saguenay.

***

Le Réveil : Requiem pour 20 emplois

2010-02-16T12:25:00.005-05:00

Votre retour au travail dans les conditions imposées par la menace, après un lutte courageuse menée, presque seuls contre tous, pendant 50 semaines, est très révélateur de ce que nous sommes.

Refuser de recevoir et de lire le Réveil, boycotter ceux qui ont continué d'y publier leur publicité, tout cela aura été dérisoire pour plus d'un alors que, malgré une loi - malheureusement mal adaptée à l'ère d'Internet - rien n'a empêché Pierre Karl Péladeau de trouver des complices pour réaliser le travail des syndiqués mis en lock-out et des «investisseurs complaisants» pour alimenter ses profits.

Je me demande comment le maire de votre ville et les conseillers qui vous représentent peuvent ignorer qu'ils ont cautionné, par leur arrogance pour l'un et leur apathie pour les autres, à la conclusion de votre lutte, creusant la fosse des vingt emplois définitivement perdus. Comment ont-ils pu, puisant à même VOS taxes acheter de l'espace dans ce journal tandis que vous luttiez pour sauver des emplois? Comment ont-ils pu accorder des entrevues à des «anonymes» sachant que ceux-ci contribuaient à vous affaiblir?

Je ne doute pas que le vote de ce lundi 15 février aura été déchirant. Le tiers d'entre vous était prêt à prendre le risque d'une fermeture annoncée. Les deux tiers ont tenu compte de la perte d'une maigre prime, mais prime tout de même, pour les 20 employés mis au chômage.

L'idée de supplanter le Réveil en lançant votre propre hebdomadaire gratuit aurait dû susciter plus de réel intérêt dans la communauté. Mais celle-ci est-elle prête à se battre contre la montréalisation de nos médias ? Pensons à Corus qui vient d'amputer l'information régionale du temps d'antenne du matin pour remplacer Myriam Ségal par l'émission de Paul Arcand?

J'éprouve un sentiment de deuil et une grande amertume face à la conclusion de votre combat. Mais je lève mon chapeau devant vous qui avez mené cette lutte avec dignité jusqu'à la fin.

***

Quelques liens pour se rappeler:

http://www.radio-canada.ca/regions/saguenay-lac/2009/03/04/001-lock-out-reveil-quebecor.shtml

http://www.lautjournal.info/default.aspx?page=3&NewsId=1490

http://www.lautjournal.info/default.aspx?page=3&NewsId=1490

http://www.radio-canada.ca/regions/saguenay-lac/2010/01/27/001-reveil-collaboration-saguenay.shtml

http://www.voir.ca/blogs/popculture_saguenay/archive/2009/03/11/quebecor-effraie-saguenay.aspx#comments

Mon fils a 27 ans ce 3 février à 23h53

2010-02-03T17:34:00.010-05:00

Ariel

Que de chemin parcouru!

On voudrait retenir le temps pour prolonger l'émerveillement devant la beauté d'un enfant. Mais, ce serait retarder l'émerveillement ressenti devant l'enfant devenu homme. Et quel homme!

Voilà 27 ans que tu rends ma vie plus riche, plus belle, plus intense, plus ardente. Voilà 27 ans que mon cœur est ébloui par cet amour que tu m'inspires. Un amour que tu multiplies depuis 2001, 2007 et 2009.

Tu es beau mon fils. Je t'aime.

Maman, pour toi seul.

Non, ce n'est pas Ariel
C'est Élika

Non, ce n'est pas Ariel
C'est Victor

Voici Ariel

***

Salle de spectacle: une parodie savoureuse

2010-02-03T12:29:00.005-05:00

On trouve de tout sur youtube

:-)

Une parodie de la fureur du Führer
avec pour thème
la Salle de spectacle à Chicoutimi

D'un auteur non identifié, mais qui ne passera pas inaperçu.

***

On devrait bientôt la voir aussi sur le site de http://www.nouvellesalle.com/

Ecce Haiti

2010-01-23T13:20:00.009-05:00

«Donne-moi ta main camarade. J'ai cinq doigts moi aussi.
On peut se croire égaux.»
Claude Nougaro

Photo Cyberpresse - Haïti janvier 2010

Il suffit de remplacer Bidonville par Piétonville et voilà une chanson très actuelle. La main tendue, chantée par Nougaro est aussi celle de Julie Dubois-Gravel qui a rassemblé les jeunes de la troupe d'Ecce Mundo et donné le coup d'envoi du spectacle bénéfice présenté le 28 janvier à la Saguenéenne. Avec le groupe Celtic Rythm et plusieurs autres artistes de la région ils danseront et chanteront: Ecce Haïti.

Sur le site Facebook- Spectacle bénéfice pour Haïti au Saguenay, Julie Dubois-Gravel écrit:

«Nous sommes tous touchés, de loin ou de près, par l’ampleur de la catastrophe qui touche Haïti depuis plus d’une semaine. Ayant moi-même vécu plus de quatre ans à Port-au-Prince, je cherchais, comme bien des gens, à mettre la main à la pâte pour leur venir en aide. L’idée d’organiser un spectacle s’est imposée d’elle-même. Il s’agit là d’une belle manière de démontrer une solidarité et d’envoyer un message d’espoir à ce peuple.»
Toute la population est donc invitée à assister à ce spectacle bénéfice le jeudi 28 janvier à 20 h à l’Hôtel La Saguenéenne. Le coût des billets est fixé à 15$. Des bénévoles seront sur place, tout au long de la journée, pour amasser les dons volontaires.»

***

Photo Cyberpresse - Haïti janvier 2010

Autre lien :

http://74.125.113.132/search?q=cache:hFx6-cVrPwQJ:www.traitdemarc.com/+Ecce+Mundo+Ha%C3%AFti&cd=3&hl=fr&ct=clnk&gl=fr

Théâtre du Saguenay : coup de théâtre!

2010-01-22T18:13:00.010-05:00

Le 15 mai 2009, se réunissaient en conférence de presse, Vassilis Fasfalis président du TDS, Serge Simard ministre et le maire Jean Tremblay
© Photo Rocket Lavoir - Archives Le Quotidien

Depuis l'assemblée générale houleuse de la coopérative de développement culturel de Chicoutimi du 30 juin 2009, impossible de ne pas savoir que la salle Opéra cabaret urbain était en difficulté. (Voir ici)

Tellement en difficulté, que ce fameux mardi 30 juin 2009, les membres présents ont eu la surprise d'apprendre que le cabaret avait été vendu par le conseil d'administration présidé par Me Vassilis Fasfalis pour la somme symbolique de 1$ à une personne dont on n'a pas voulu, à ce moment-là, dévoiler le nom. La somme dérisoire se justifiait, expliqua-t-on alors, par le fait que cette vente allait permettre d'éponger le déficit de 188 000 $ du Théâtre du Saguenay (Notons que ce montant identifié s'inscrivait pour la fin de l'année financière 2008). Déficit lié directement aux tribulations entre le TDS et L'Opéra, dont la coopérative avait acquis 51% des parts, tandis que Robert Hakim, des Productions Robert-Hakim et, jusqu'en janvier 2010, directeur général du Théâtre du Saguenay en conservait 49%.

Les membres de l'assemblée n'avaient pas eu accès aux états financiers de l'année 2008 et encore moins à ceux de 2009 lors de cette assemblée, car le Conseil d'administration avait omis de tenir une assemblée générale annuelle en 2008, comme prévu dans les règlements de la compagnie, article 28 :

«28. Assemblée annuelle
Dans les quatre mois qui suivent la clôture de chaque exercice social de la coopérative, ses membres doivent être convoqués en assemblée annuelle pour prendre connaissance du rapport annuel, statuer sur la répartition des trop-perçus annuels, élire les administrateurs, nommer le vérificateur et se prononcer sur toute autre question concernant l'association.»

Dans un article publié par le Quotidien le 15 janvier dernier, Louis Tremblay écrit : «Président de la coopérative du Théâtre du Saguenay depuis seulement novembre dernier, Me Pierre Mazurette peine toujours à suivre les méandres financiers qui ont amené l'organisme de diffusion de spectacles à accumuler une dette de 275 000 $ dans le cabaret urbain l'Opéra, dont la coopérative détenait 51 % des parts. Président de la coopérative du Théâtre du Saguenay depuis seulement novembre dernier, Me Pierre Mazurette peine toujours à suivre les méandres financiers qui ont amené l'organisme de diffusion de spectacles à accumuler une dette de 275 000 $ dans le cabaret urbain l'Opéra, dont la coopérative détenait 51 % des parts.»

Le 19 janvier, le journaliste précisait ce qui suit : «Jusqu'à maintenant, et selon les nombreuses informations recueillies par Le Quotidien, le Théâtre du Saguenay a engagé plus ou moins 300 000$ dans l'Opéra. Cette entreprise risque d'être mise en faillite d'ici les prochains jours puisque la relance a échoué. La coopérative, qui devait récupérer une partie de ses investissements avec la vente de l'Opéra, risque donc de tout perdre dans l'aventure. Le FIER du Saguenay-Lac-Saint-Jean, un organisme subventionné à 66% par Québec et qui a agi comme institution financière dans le projet, a récupéré seulement 40 000$ des 355 000$ investis au départ. Les administrateurs cherchent à comprendre pourquoi la situation s'est détériorée de la sorte. Il y a aussi certains éléments à expliquer. Alors que la coopérative avait vendu l'entreprise en juin et n'avait donc plus d'obligation, deux versements totalisant 30 000$ ont été faits pour renflouer les coffres de l'Opéra avec des chèques du Théâtre du Saguenay.»

En complément, le journaliste et chef de la Section des arts du journal Le Quotidien, Daniel Côté cite le fiscaliste André Salesse qui rappelle aux élus de Saguenay que : «Depuis quatre ans, la coopérative est gouvernée par la ville. C'est celle-ci qui a nommé Vassilis Fasfalis, puis Pierre Mazurette, à la présidence. Elle a aussi fait en sorte que des gens quittent le conseil d'administration et que d'autres y soient intégrés. Maintenant que ça va mal, il ne faut pas chercher ailleurs. Ce sont les hauts dirigeants qui sont responsables ", argue le fiscaliste en faisant allusion, entre autres, à la mairie.»

Finalement, aujourd'hui 22 janvier, Louis Tremblay divulgue de nouveaux chiffres : «Dans les états financiers vérifiés par le comptable Albert Lemieux, le Théâtre du Saguenay accusait un déficit à la fin du mois de juin. Jusqu'à maintenant, et les chiffres n'ont jamais été contestés, l'aventure de l'Opéra a englouti au moins 600 000$ dont une bonne proportion provient des contribuables de Saguenay et des Québécois en général. Le budget de Saguenay pour le Théâtre du Saguenay est passé de 90 000$ par année à un peu plus de 160 000$ au cours des deux dernières années.»

En conclusion

Plus on apprend sur cette saga incroyable, plus on sait que l'on ne sait pas.

Si ce n'est que la population de la RÉGION du Saguenay peut compter sur son diffuseur majeur. De 1974 à 2005 sa gestion a été saine et efficace. Au point qu'en 2005, la directrice générale Louise Beaulieu a reçu le Prix Reconnaissance décerné par RIDEAU. Ce prix lui a été octroyé «pour souligner ses qualités de gestionnaire efficace et d'habile négociatrice qui a su, au fil des ans, communiquer sa passion et exercer un leadership incontestable dans sa communauté et son milieu professionnel.»

Le ministre Jean-Pierre Blackburn
en compagnie de Robert Hakin
coiffant un texte d'Anne-Marie Gravel
publié le 29 mars 2009
© Photo Sylvain Dufour - Le Quotidien

En 2005, le Conseil d'administration, présidé par Vassilis Fasfalis, engageait Robert Hakim pour succéder à Louise Beaulieu.

Pour l'avenir du Théâtre du Saguenay et la réputation du milieu culturel et artistique du Saguenay, l'enjeu est important. Les membres de la Coopérative de développement culturel doivent accroître leur nombre et retrouver leur souveraineté au sein d'un organisme qui a su nous servir avec honneur pendant plus de 30 ans. S'il en est qui veulent juger, ils ne peuvent occulter trois décennies.

***

Du sport???

2010-01-20T14:57:00.004-05:00

Faudra-t-il que quelqu'un meure?

Lu hier dans la Presse, ce commentaire de Patrice Lagacé dont je cite un extrait : «Ça se passe dans un match entre les Huskies de Rouyn-Noranda et les Remparts de Québec, dimanche, à Rouyn. Un joueur des Huskies, Patrice Cormier, saute sur la glace et se place sur la trajectoire de Mikaël Tam, en zone neutre. Tam fonce vers le territoire des Huskies. Il n’a pas la rondelle. Au moment de croiser le joueur des Remparts, Cormier lève le coude. Un coup vicieux, soudain, inutile et dangereux à la tête, qui stoppe la course de Tam violemment. Tam tombe et, scène terrible, entre en convulsions.»

La Ligue de hockey junior majeur du Québec devrait faire connaître ce vendredi après-midi la sanction disciplinaire qu’elle imposera à Patrice Cormier. En attendant, il a été suspendu indéfiniment par la LHJMQ.

***

Mano Solo : adieu notre ami

2010-01-10T22:58:00.006-05:00

Ce 10 janvier 2010, Mano Solo est mort.
Ce 10-01-10... un autre départ.
Y'en a marre!!!

«Tant que quelqu'un écoutera ma voix, je serai vivant»

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Quelques liens

http://www.lemonde.fr/carnet/article/2010/01/10/le-chanteur-mano-solo-est-mort_1289854_3382.html

http://www.francesoir.fr/musique/2010/01/11/mano-nous-laisse-en-solo.html

http://www.matin.qc.ca/articles/20100110152200/chanteur_mano_solo_est_decede.html

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Louis Lacroix : anorexie culturelle

2010-01-07T10:32:00.015-05:00

Les trois albums de Lhasa de Sela

Êtes-vous de l'entourage de Louis Lacroix?

Vous a-t-il demandé, le 5 janvier dernier, si vous connaissiez Lhasa de Sela? Car il semble que cela ait été toute la recherche professionnelle de l'animateur qui «anime» les ondes d'une station de radio de Québec.

Hier sur Facebook, la comédienne Marie Villeneuve nous a fait part de son indignation à l'égard des propos de cet animateur. Charles Messier nous en propose l'écoute sur youtube :

Depuis, les commentaires s'accumulent sur Facebook et dans certains blogues. Le comédien Michel Savard a créé le site :
Lhasa : pour des excuses publiques de Louis Lacroix

où de nombreuses personnes s'expriment. On peut regretter que plusieurs, dans la forme surtout et dans le fond souvent, se retrouvent tel celui qu'ils dénoncent. Mais ces réactions ont raison d'être. Il est inadmissible qu'une personne ayant le privilège d'accéder à la parole publique se permette d'aborder un sujet sans avoir fait «son travail», c'est-à-dire, s'informer lui-même afin de savoir de quoi et de qui il parle.

Il n'y a pas de honte à ne pas connaître tous les artistes de la planète. La honte, est d'avoir manqué de respect envers ses auditeurs et envers l'artiste concernée, Lhasa de Sela, en n'effectuant pas «la recherche» nécessaire afin de connaître le sujet de son propos et donner à son public une information éclairée et pertinente. Pour ajouter à la bêtise ou à l'injure, l'animateur a fait jouer un extrait de quelques secondes (fort bon d'ailleurs) d'une interprétation de Lhasa, pour conclure par une «critique» de son cru et se moquer de l'artiste décédée.

Les nombreuses réactions ont incité Louis Lacroix à s'excuser. Sa lettre, lue sur les ondes de FM 93,3 et livrée sur le site internet du poste de radio, a ensuite été publiée par Mathieu Boivin du journal Le Soleil cet après-midi sur Cyberpresse.(ici)

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2010

2010-01-03T10:27:00.003-05:00

2010, page blanche d'une nouvelle année déjà si riche de l'intensité de 2009.

Mes bras se sont ouverts encore plus grands pour y accueillir de nouvelles tendresses.

Avril : ce fut d'abord Victor aux yeux immenses, regard de conquérant qui cherche avec tant de détermination à se tenir debout. Magnifique enfant au rire si entier qu'il nous captive… et nous capture le cœur.

Décembre : ce furent Hugues et Alix, nos jeunes étudiants Français, au charme conquérant qui ont si bien intégré la famille qu'on ne sait pas lesquels ont adopté les uns et les autres.

Mais si grande fut la fête, l'adieu à 2009 comptait aussi sa part de deuils récents. Rita, la grande amie qui célébrait toujours avec nous l'arrivée du Nouvel An, et Jacques, notre frère aîné qui a tant investi sa vie dans le Souvenir.

Tonnent au loin le bruit des bombes et des cris de haine et de douleur. Je ne suis pas indifférente à ce qui se passe sur la planète. J'ai cependant conscience que le dernier jour et le premier jour n'étaient peuplés que par les occupants de mon cœur. Ils sont ma réalité.

Promenade hivernale à Chicoutimi

2009-12-18T17:40:00.002-05:00

À défaut de mots des images

Chicoutimi - Rivière-du-Moulin

Jean-Claude Villeneuve se raconte

2009-12-05T16:21:00.007-05:00

Samedi dernier avait lieu le lancement du premier livre de Jean-Claude Villeneuve. Le Progrès-Dimanche en a fait sa page vedette de Ici Dimanche. Une belle page tant pour la forme que le contenu signé par le journaliste Denis Villeneuve. Elle n'est malheureusement pas disponible sur l'Internet. Mais sous forme de photo en voici un aperçu visuel.

Lors du lancement, à la bibliothèque de Chicoutimi, nous avons pu entendre les espoirs enthousiastes des fondatrices de la maison d'édition Vivat, Claire Bouchard et Nicole Bélanger, la petite histoire du livre livrée avec émotion par l'auteur du récit L'époque de mon enfance, Jean-Claude Villeuneuve, ainsi que d'une première appréciation élogieuse de Russel Aurore Bouchard.

Après lecture du manuscrit, ce fut pour moi un plaisir que d'écrire la préface de ce livre qui, je l'espère aura une suite. La voici:

l'Époque de mon enfance
Préface

L'homme d'aujourd'hui est issu de l'enfant d'hier. Jean-Claude Villeneuve en livre un témoignage éloquent dans ce livre, L'époque de mon enfance, où il raconte les treize premières années de sa vie.
« Comment s'est joué le silence d'une enfance et d'une adolescence sous l'influence des rudes traditions et d'une intransigeante autorité » tient-il à expliquer en avant-propos. Curieusement, si rude soit l'époque, si rigoureux soient les parents et les éducateurs, si ardue soit la vie quotidienne quand la survie est un combat jamais gagné, les pages de ce récit resplendissent d'une lumière surprenante. Comme si, à son insu, le petit garçon de cette histoire avait superposé sur la toile noire toutes les couleurs vives d'une volonté farouche de saisir le plaisir de vivre.
« Nous fûmes vite enveloppés par l'arôme du sapin de notre sommier et par la chaleur des bûches d'épinette qui pétillaient dans le gros poêle en fonte », narre-t-il au souvenir des nuits dans le camp de bûcherons, plutôt que de se plaindre de la précarité de cette expérience. Ce passage, comme bien d'autres, permet de croire que cet enfant devenu homme ne courbera pas l'échine. Et l'on regrettera peut-être que ce livre nous laisse aux portes de son adolescence, pour en venir trop vite à l'âge adulte de la fratrie Villeneuve. Il énonce les étapes inévitables de chacun : mariage, enfants, divorce, engagement professionnel, social et politique. Une énumération ponctuelle, sans plus. Comme si l'auteur n'osait aller plus loin dans les sentiments et décidait, par là, de nous laisser de l'autre côté du miroir.
Bien que l'auteur aborde le récit de son enfance par des données historiques concordant avec ses ancêtres et membres des familles Amyot, dit Villeneuve, et Jean, le lecteur se laissera petit à petit entraîner par le conteur qui se révèle au fil des pages. Sans doute, chacun aura sa façon de suivre Jean-Claude Villeneuve dans ce passé familial ; les uns soucieux de s'assurer des faits et dates dans le contexte de l'Histoire, les autres cueillant les cailloux semés dans les pages pour retrouver les pas d'un Petit Poucet refusant de s'égarer dans ce passé.
Les terres agricoles, les forêts, l'usine (en l'occurrence l'Alcan), tout est dur labeur pour les familles où les enfants se comptent quinze à la douzaine. En présentant l'un après l'autre les membres de sa famille, c'est le récit d'une époque, le demi du XXe siècle au Saguenay, qui est ici décrit sobrement. Une existence frugale, laborieuse, où les entreprises et la religion catholique demeurent les maîtres du jeu.
Les anecdotes donnent un ton plus léger à la sévérité de cette vie brossée en mots simples dans un style vif et entraînant. On y découvre la petite pièce, à l'arrière de l'épicerie de quartier, où accueillir quelques clients « particuliers » célébrant la dive bouteille, le dimanche. Le coloré Léon-Georges avec ses « rouleuses » et ses lunettes aux branches réparées avec du sparadrap. Le courageux cheval Nieger et bien d'autres.
Au-delà du simple récit surgissent les caractères des pionniers de cette région. Bien sûr, il y a la vie en forêt, les fermes laitières, le travail en usine, le commerce, mais chacun a sa part de rêve et de conquête. Comme Phydime Jean, le grand-père maternel, en route vers le Yukon (avec le cousin Thomas) pour finalement se retrouver aux États-Unis et revenir au pays pour devenir cultivateur dans le Canton Simard de Chicoutimi-Nord.
Et la tendresse dans cet univers? Jean-Claude évoque un père souvent absent, une mère d'une extrême sévérité. « Les mots amour, bonté, douceur et affection n'eurent pas de place dans son vocabulaire ni dans sa façon de nous éduquer » écrit-il, se souvenant des retours paternels comme de l'heure du châtiment dont les plus turbulents étaient menacés, non en vain.
Les souvenirs sont précieux. Si ce livre ne devait avoir que le seul mérite de préserver la mémoire d'une famille, il aurait déjà toute raison d'être. Cela demande un certain abandon, une dose de courage aussi pour mettre par écrit l'écho d'un passé brossé dans les tons sombres de la pauvreté durement combattue, de la rigidité d'une éducation.
Mais L'Époque de mon enfance de Jean-Claude Villeneuve recèle davantage qu'un récit familial. Dans la troisième partie surtout, Une saison dans les chantiers, l'histoire devient plus universelle, décrivant la vie dans un chantier, avec femme et enfants. Le narrateur devient le témoin privilégié de tous les gestes du quotidien. Un récit savoureux, riche de précision et, en plusieurs passages, fort émouvant d'une existence rigoureuse où la moindre douceur prend des airs de fête.
On avait déjà été sensible à ce petit garçon ému par la beauté de la maîtresse d'école, des épines au cœur aux premiers sentiments de jalousie, du souvenir sucré de l'anniversaire de ses cinq ans, de la corne sous les pieds privés de chaussures tout l'été par souci d'économie, de l'arrivée des premières automobiles et du tout premier salaire… en pommes de terre. Mais, à la lecture d'Une saison dans les chantiers, on découvre un auteur qui sait raconter avec justesse et nuance les odeurs de cuisine et des sapins. De précieuses informations pour des écrivains voulant recréer la vie des bois avec le plus d'authenticité possible.
On n'oubliera pas la première truite pêchée, le premier lièvre piégé, les joies simples, les plaisirs d'une enfance qui n'oublie pas qu'elle a été malmenée - comme certaine aujourd'hui - dans cette école chrétienne où élèves et enseignants se moquent du «bûcheron» qui, pour six mois d'absence à l'école et les signes apparents de la pauvreté, subit le rejet sans pleurer. « J'avais presque treize ans et un homme, ça ne pleure pas! Je reçus plus que ma part de coups et d'insultes. Je dormais très difficilement. Je me rappelle avoir pensé m'enfuir, tellement j'étais malheureux. »
Il trouva la meilleure parade : étudier tant et plus pour franchir avec succès toutes les étapes de cette enfance le menant à sa vie d'homme.
Ce livre est une forme d'héritage, pour les siens… Aussi pour nous.

Christiane Laforge
Anse-aux-Foins
22 août 2009

***

Le clown noir au masque de fer

2009-11-28T16:34:00.009-05:00

Diogène, Groosomodo, Trac, Piedestal, Contrecœur
Les Clowns noirs et

Christian Ouellet

Décidément, ils sont uniques!

Les Clowns noirs ne se comparent même pas à eux-mêmes. De pirouettes verbales en pirouettes physiques, ils parviennent à chevaucher un même thème sans nous lasser.

Après des années de combat contre la brigade anti-culture qui avait pour mission d'empêcher la diffusion d'œuvre théâtrale en région (La Farce de Pierre Pathelin), traversant les salles désertes sans perdre leur détermination (En attendant le Déluge), revisitant les écrits de Shakespeare pour livrer une irrésistible version de «Roméo et Juliette» réglant le sort à la brigade anti-culture sans craindre la prison, ils avaient finalement retracé le tout premier clown noir, alias Barabbas, dans un jeu volontairement plus près du théâtre conventionnel. De 2005 à 2008, les cinq clowns du Théâtre du Faux coffre ont livré le rire à provision devant des salles de plus en plus fréquentées.

Le talent de ces joyeux lurons ne pouvait nous être exclusif. Chacun se devait d'explorer d'autres scènes, d'autres répertoires et d'autres espoirs. Dès lors, il leur fallait nous convaincre du sérieux de leur adieu. Mais comment les exterminer? Sinon dans un ultime éclat de rire plein de leur impétuosité comique, ingénieusement dissimulé sous un masque de fer.

Soir de première

Mercredi 25 novembre 2009, lors de la grande première mondiale - pourquoi jouer modeste? - de la dernière aventure des Clowns noirs, «Le Clown noir au masque de fer», je savais qu'ils bénéficiaient d'un a priori propice à l'indulgence. Car une première c'est le coup d'envoi d'une œuvre qui ne cessera de s'améliorer. L'intensité de se retrouver sur scène face au public est souvent proportionnelle à l'angoisse ressentie sur les réactions de ce même public. J'avoue n'avoir aucune envie de me souvenir des points faibles de cette production, trop occupée que je suis à rire encore aujourd'hui de certaines scènes qu'eux seuls peuvent se permettre.

Sans trahir leur effet, mentionnons la remise de l'épée au roi. Une réplique tout à fait inattendue mais d'une grande efficacité… Dans tous les sens. (Il faudra voir pour comprendre)

Le Théâtre du Faux coffre transforme sa «pauvreté» en richesse, compensant la modestie de leurs décors, des accessoires et des costumes par une ingénieuse interaction entre les personnages et les comédiens. Ils sont les Clowns noirs, personnages fictifs d'une mise en scène et six comédiens (avec Christian Ouellet, leur complice depuis Barabbas), sans cesse en équilibre entre le jeu théâtral et le jeu d'une camaraderie, séduisant tout en déstabilisant le public. Cette particularité des Clowns noirs leur est propre. Ce qui les rend uniques.

Qu'on ne s'y trompe pas, «Le Clown noir au masque de fer» est une histoire plus forte qu'elle ne parait. La réflexion est bien présente, la critique sociale et politique atteint ses cibles et les trouvailles, nombreuses, exigent toute notre attention.

J'ai aimé toutes les productions du Faux coffre. Mais plus particulièrement leur «Roméo et Juliette». J'en ai parlé sur ce blogue, ici. Cette dernière aventure réunit les qualités de tout ce qu'ils ont fait depuis leurs débuts. Christian Ouellet, sans être un clown noir, a su parfaitement s'intégrer au groupe et, dans cette pièce, ajoute à notre plaisir par la qualité de sa performance.

Inoubliables Clowns noirs!

Les représentations ont lieu à la salle Murdock du Centre des arts de Chicoutimi, à 20h du mercredi au dimanche jusqu'au 6 décembre. Par prudence, mieux vaut réserver. Voir l'affiche plus haut.

Le commencement en 2005 - La Farce de Pierre Pathelin

Salle de spectacle : Go Multimédia se prononce

2009-11-15T15:37:00.010-05:00

Go Multimédia a déposé son rapport sur les coûts d'une nouvelle salle de spectacle à Chicoutimi. La population aura, dit-on, l'opportunité de se prononcer sur l'option qu'elle préfère. Mais quelle sera la question posée?

Dans un cas, il s'agit de rénover du vieux. Dans l'autre il s'agit d'investir dans du neuf. Et le coût dont il faut se soucier sera celui que le contribuable saguenéen aura à assumer.

Dans un cas comme dans l'autre, la majeure partie des fonds provient de l'extérieur. Juste retour de nos impôts payés au fédéral et au provincial, complétés par des fonds privés recueillis dans la collectivité. Donc, dans un cas comme dans l'autre, la part de Saguenay serait sensiblement la même que ce soit pour rénover ou pour construire. C'est CE chiffre-là qu'il sera important de soumettre aux citoyens.

Au tout début du rapport Go Multimédia nous lisons: «Lors de nos entretiens avec ces organismes, nous avons compris qu'ils convoitaient plutôt l'acquisition d'une salle pluridisciplinaire avec une acoustique de qualité et qu'un site faisait consensus auprès de tous, soit la zone ferroviaire, localisée sur le boulevard Saguenay Est, à l'est de la rue Lafontaine. Consensus de tous sauf le théâtre du Saguenay qui ne fait pas partie des groupes revendiquant la construction d'une nouvelle salle de spectacle.»

S'appuyant sur ce dit consensus, l'étude n'a donc pas regardé s'il existe un site alternatif qui aurait pu, lui aussi, faire consensus. On ignore si la question a seulement été soulevée. Or cette information importe puisque le rapport tient compte d'un aspect qui influe sur les coûts. C'est-à-dire le fond du terrain nécessitant une structure compensée pour soutenir le poids de la construction, les frais de décontamination et le coût d'un stationnement (j'imagine que cela sera vrai pour tout autre édifice construit sur ce site).

Mais attention! Il faut savoir si, salle de spectacle ou pas, la décontamination et la réalisation d'un stationnement, Saguenay entreprendra tout de même ces travaux, ainsi que décrit ici dans son projet de rénovation du Centre-Ville. Si cela est, ces dépenses ne devraient donc pas être incluses dans les coûts de la nouvelle salle puisqu'elles figurent déjà dans les projets de la Ville. Sinon, ils ne servent qu'à gonfler le prix global du projet de la nouvelle salle de spectacle.

Go Multimédia a consulté les organisme et leurs représentants suivants: L'orchestre symphonique représenté par Daniel Tremblay et Jocelyn Robert, Le Festival de musique du royaume (Gabrielle Gaudreault présidente fondatrice, Hélène Gaudreault, André Salesse), les porte-parole des Étudiants du Conservatoire (Marie Gilbert Thévard et Éric Dufour), la Société d'art lyrique du royaume (Luc Blackburn, président et conseiller municipal) et le Théâtre du Saguenay (Robert Hakim directeur général et Éric Asselin).

Notons - je crois que cela a de l'importance - que cette étude a été réalisée avec la collaboration du client de Go multimédia, soit Ville de Saguenay représentée par Jean-François Boivin et François Hains.

Pour revenir sur «l'exclusion» du Théâtre du Saguenay dans le dit «consensus» et je cite: «Consensus de tous sauf le théâtre du Saguenay qui ne fait pas partie des groupes revendiquant la construction d'une nouvelle salle de spectacle», il serait utile de se souvenir d'un passé récent. En 2005, l'Association des centres-villes déposait un projet d'implantation d'une nouvelle salle de spectacle polyvalente de 1200 sièges rejoignant les attentes des organismes culturels. Ce projet a reçu sans équivoque l'aval du Théâtre du Saguenay. Et pour cause, cette infrastructure ne se limitait pas seulement à une salle de spectacle, mais prévoyait loges, bureaux, salle de répétition, café et autres commodités modernes. Coût prévu: 16M$. La contribution demandée aux contribuables de Saguenay se limitait à 3 M$ contre une participation de 2,2 M$ pour un projet de rénovation de l'auditorium Dufour dont le coût total était alors évalué à seulement 3,5 M$. Précisons que c'est sur cette sous-évaluation du coût des rénovations de l'auditorium Dufour (projet Sirois) que Ville de Saguenay a imposé son choix.

Rappelons que le 4 avril 2005, sans consultation, unilatéralement et muselant toute opinion contraire au projet Sirois, incluant les porte-parole du Théâtre du Saguenay, les élus de Saguenay ont appuyé sans s'exprimer la décision du maire Jean Tremblay. J'en ai parlé ici.

Aux premiers temps de cette saga d'une salle de spectacle, à Chicoutimi, c'est donc bien le Théâtre du Saguenay qui le premier appuyait le projet d'une nouvelle salle de spectacle, projet soumis par des gens d'affaires de Saguenay. L'organisme culturel, comprenons-le, n'a pas eu d'autre choix que de se rallier à l'option «rénovation» afin de sauvegarder son statut de diffuseur officiel et d'assurer sa survie.

Le projet de Go Multimédia

Le rapport de Go Multimédia décrit avec détails et illustrations ce que sera la nouvelle salle de spectacle. Projet qu'il recommande d'ailleurs.

Cette partie est très intéressante, mais occulte totalement toute comparaison avec «l'autre produit» en concurrence, c'est-à-dire l'auditorium Dufour rénové. Rappelons que les coûts de cette rénovation n'ont cessé de croître depuis 2005. Voir ici.

Ce rapport anticipe les coûts d'exploitation et d'entretien de la salle de spectacle particulièrement élevés. Dans un dossier bien étoffé réalisé sur le sujet en 2005, Yvon Paré, alors journaliste pour Le Quotidien écrivait déjà : «Après vérification auprès de plusieurs intervenants, les coûts d'entretien dont on fait souvent mention dans la région sont nettement gonflés. Nulle part au Québec ces frais ne dépassent les 175 000 $. Alors, quand on parle de 500 000 $ pour l'entretien d'une salle, on exagère.» (Un investissement réaliste, Progrès-Dimanche 16 janvier 2005, page B 13)

Curieusement, on ne parle pas des retombées économiques directes et collatérales, ni même des revenus anticipés de cet investissement. Pourtant il existe des exemples vérifiables où d'autres municipalités ont fait la preuve des avantages d'un tel investissement. Comment la population pourra-t-elle prendre une décision éclairée avec des données aussi incomplètes?

Que dire? «Des études sérieuses évaluent à un million de dollars les retombées de la programmation de l'Auditorium Dufour dans le milieu. Il n'est pas fantaisiste de multiplier ce montant par trois au cours des années suivant la construction ou une rénovation sérieuse. La ville se prive de plusieurs millions en ne bougeant pas. Sans compter qu'une salle peut être un élément clef dans la relance d'un centre-ville. La preuve a été faite partout au Québec. Est-ce qu'une nouvelle salle de spectacles est un placement ou une dépense? À vous de trancher.» (Progrès-Dimanche, 16 janvier 2005, page B4 : Un outil de relance privilégié)

Pour faire le bon choix, le citoyen doit savoir le prix qu'il paiera réellement dans un cas comme dans l'autre. Lui laisser croire qu'il doit décider de dépenser 10,5 M$ en rénovation ou 39 M$ en construction nouvelle serait malhonnête. Mais voilà, le rapport Go Multimédia n'explique nulle part la provenance des fonds requis et donc, nous tient dans l'ignorance quant aux déboursés réels des contribuables de Saguenay dans ce projet.

Le rapport Go Multimédia laisse trop de questions sans réponse pour s'en contenter. Il a certainement respecté le mandat qui lui a été donné.

Aux défenseurs d'un projet d'avenir ambitieux de se mobiliser.

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Copie de l'étude réalisée par Go Multimédia disponible sur le site de Saguenay dans les Dossiers de l'heure: ici

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Un Ubu roi qui a du panache

2009-11-12T12:36:00.013-05:00

Ubu Roi d'Alfred Jarry - Les Têtes Heureuses 2009
Martin Giguère, Christian Ouellet, Patrice Leblanc
© Photo Jean-François Caron

Les têtes Heureuses nous ont depuis longtemps appris que leurs productions créaient chaque fois un évènement. Il y a toujours «un je n'sais quoi» qui confère à leur théâtre une profondeur qui doit tout à leur mise en scène et à leur distribution. Leur Ubu Roi le confirme une fois de plus. Leur Ubu roi a du panache.

Mes réserves ébranlées

Je n'aime pas le théâtre burlesque. La farce vulgaire, grotesque me hérisse. Et la lecture du texte de la pièce d'Alfred Jarry me laissait mitigée quant au plaisir anticipé. Cependant, les Têtes Heureuses sont une valeur sûre. Et plusieurs noms de la distribution valaient le déplacement.

Oh! surprise! J'ai succombé à la séduction d'un jeu théâtral exceptionnel. Coup de maître, dès le départ, que de confier tous les rôles, féminins comme masculins, à des hommes. La farce est sans équivoque. L'audace aussi, d'une mise en scène qui, poussant au paroxysme l'intention d'une vulgarité consommée dans une scène très osée de «fornication», campe les personnages avec force. Et il fallait l'incroyable talent de Christian Ouellet (Père Ubu) et de Martin Giguère (Mère Ubu) pour réussir à imposer une image sexuelle puissante sans heurter. Le spectateur est bousculé certes, mais il comprend mieux pourquoi la dynamique de ce couple entraîne l'un et l'autre au-delà de ses propres limites. Si désireux de richesse et pouvoir qu'il soit, Père Ubu ne franchit le pas que poussé par l'ambition démesurée d'une femme qui sait comment l'asservir.

Modernité de la mise en scène

Ainsi qu'il l'avait habillement réalisé dans la mise en scène de «Guerre», suggérant les temps et les lieux par le déplacement de quelques accessoires, Rodrigue Villeneuve a pris le risque d'une mise en scène dépouillée, occupant l'espace central du théâtre tandis que les spectateurs se retrouvent de part et d'autre de la scène.

La pièce se déroule en crescendo où la vénalité des uns s'ajoutent à la convoitise des autres, broyant tout sur leur passage, l'un pour assouvir sa soif de pouvoir, l'autre pour s'approprier le bien des autres. En situant l'action en Pologne, ainsi que le voulait Jarry pour mieux dire que le lieu du délit est sans importance, le drame qui se joue s'universalise et, inévitablement, démontre sa vérité intemporelle.

Sur écran des images projetées pendant la pièce évoquent l'existence d'autres Ubu Roi que celui de cette fiction. Il aurait été souhaitable que l'on soit plus mesuré dans le choix de ces «illustrations»… La suggestion aurait gagné en force à ne cibler que des exemples incontestables d'une pareille cruauté.

Pour illustrer ce qui suit, exemple de photos projetées
Le lynchage de Thomas Shipp et d'Abram Smith
Photo trouvée ici

J'ai éprouvé le même inconfort devant la projection des pendaisons des Noirs américains accompagnant la scène des meurtres d'Ubu contre les «nobles fortunés». L'assassinat raciste de ces hommes et femmes, souvent pauvres - tableaux insoutenables s'il en est - n'ont aucun lien avec ce qui se passe sur la scène et interfèrent sur l'attention portée à l'action qui se déroule.

Et quelle action: un tourbillon de folie, de va-et-vient tonitruants, de rebondissements loufoques et dramatiques. On assiste à un méli-mélo savant où se succèdent coups de fusils, adieux mélodramatiques, crimes et poursuites.

Les comédiens

Martin Giguère crée une Mère Ubu d'une extrême efficacité. Un jeu caricatural habilement maîtrisé qui transcende toute la vénalité du personnage.

Christian Ouellet est tout simplement exceptionnel. Son jeu est si intense que l'on reste accroché à l'expression de ce visage où tout passe. Les yeux tantôt rieurs, tantôt cruels, ajoutent à l'éloquence de la voix et du geste. Une présence si forte qu'elle accentue les quelques faiblesses des autres. Ne fusse que pour voir ce duo magistral, cela mérite de se précipiter au Petit-Théâtre de l'Université du Québec à Chicoutimi. Les dernières représentations auront lieu du 12 au 15 novembre.

La distribution se compose également du très sérieux Patrice Leblanc en Capitaine Bordure, du clown attendrissant Guillaume Ouellet en héritier adolescent Bougrelas, du sage un peu hautain Marc André Perrier en Venceslas, ainsi que de l'ineffable Éric Renald en Reine Rosemonde grandiloquente.

Quelques liens complémentaires :

http://www.cyberpresse.ca/le-quotidien/arts-spectacles/200910/21/01-913392-ubu-roi-un-clin-doeil-aux-politiciens-actuels.php

http://specialdujour.hautetfort.com/archive/2009/11/02/ubu-roi-sombre-et-jouissif.html

http://lesclapotisdunyoyo2.blogspot.com/2009/10/ubu-roi.html

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Marie-Christine Bernard lauréate du Prix France-Québec 2009

2009-10-29T11:18:00.008-04:00

Marie-Christine Bernard n'a pas fini de nous surprendre. Nous ne sommes pas les seuls à aimer les écrits de cette femme-flamme sensible et passionnée.

Le Prix France-Québec 2009 octroyé à Marie-Christine Bernard pour son roman Mademoiselle Personne.

Elle supplante ainsi Pascale Quiviger (La maison des temps rompus), ainsi qu'Éric Dupont (Bestiaire) qui étaient finalistes avec notre écrivaine d'Alma. Sans doute parce que, comme l'écrit si bien son éditeur: «La langue de Marie Christine Bernard est organique, océane et aérienne: tantôt touchante comme une brise, tantôt déchaînée comme la mer en furie, tantôt odorante comme les corps repus d’amour et l’iode des grèves gaspésiennes.»

Voir le résumé ici et critique là, et commentaires là, là et là.

Ce n'est pas le premiers honneur qui échoit à notre auteure (oui, je suis possessive), mais il confirme combien cette écrivaine enthousiaste touche ses lecteurs puisque le choix du lauréat se fait par vote public.

«Créé en 1998, le prix littéraire France-Québec souligne l’excellence du roman contemporain québécois en récompensant chaque année l’un de ses auteurs. Voué à la promotion et à la diffusion en France de la meilleure littérature québécoise, ce prix poursuit dans le domaine culturel, la mission que s’est donnée il y a plus de 40 ans l’association France-Québec : faire découvrir et faire aimer les spécificités de cette nation francophone d’Amérique.» (source: communiqué de presse, Corinne Tartare Vice-présidente Culture, AFQ)

Le prix est annuel. La présélection et la sélection se font au printemps et en été. L'annonce du lauréat se fait à l'automne. Le prix, d’une valeur de 5000 € environ 8 000$), est remis au mois de mars lors d’une cérémonie officielle, à Paris, dans le cadre d'une tournée dans plusieurs régionales de l’association. (Voir site France-Québec)

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Lettre à Damir

2009-10-23T13:49:00.008-04:00

Au pied de l'érable
Première neige - 22 octobre 09

La neige d'octobre n'est plus si bienvenue que jadis.

Pour l'enfant d'hier, elle était comme des baisers doux, un peu mouillés, plein de promesses festives et de batailles épiques autant que joyeuses.

Lors des heures amoureuses, elle présageait des tempêtes espérées pour garder captif mon François Paradis. Puis, femme de labeur, les hivers sont devenus trop longs dans ce pays privé d'été.

La neige d'hier fut à peine tolérée. Alors, de la voir s'attarder, tout ce vendredi de soleil promis, m'exaspérait dans mes pas glissants lors de la montée et descente de mes 3,3 km quotidiens de la grande côte du rang Saint-Joseph.

Et voilà que je découvre sur mon mur de Facebook cette invitation à lire le texte de Jean-François Caron, une lettre adressée à son fils Damir en lien avec cette première neige d'octobre 2009 en terre saguenéenne. (Voir ici)

Elle me rend la mémoire de l'enfance d'Ariel qui m'inspirait ce sentiment intense exprimé dans cette lettre. Je l'ai lue une seconde fois, totalement réconciliée avec la neige d'octobre. La beauté est dans l'œil de celui qui regarde.

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Discrimination permise

2009-10-21T15:34:00.006-04:00

Au Canada, la charte des droits m’interdit de discriminer toute personne en raison de sa race, de son origine nationale ou ethnique, de sa couleur, de sa religion, de son sexe, de son âge, de ses déficiences mentales ou physiques.

Au Canada, toute personne peut me discriminer pour mon sexe en raison de sa religion.

Quelqu’un peut-il m’expliquer???

Tous les humains naissent libres et égaux en dignité et en droits

Les femmes aussi?
Veuves Indoues, femmes exicées, femmes voilées, femmes lapidées, femmes assasinées pour «l'honneur», femmes violées, femmes vendues, femmes fouettées, femmes esclaves

Nécrophagie littéraire

2009-10-16T16:44:00.007-04:00

Scène de nécrophagie -
Photo Christophe Eyquem

J'éprouve un grand malaise à la lecture des intentions avouées de Bertrand Visage des éditions du Seuil, éditeur français de Nelly Arcan. Celui-ci veut fouiller les entrailles de l'ordinateur de l'auteure, morte par suicide à 36 ans alors que son livre Paradis, clé en mains était sous presse.

Nelly Arcand
Lors de son passage à l'émission Tout le monde en parle
Photo Radio-Canada

Il envisage de publier le roman «inachevé» de 40 pages sur lequel elle travaillait, espérant franchir le mot de passe de l'ordinateur de Nelly pour en extraire d'autres écrits inédits et les publier aussi advenant qu'ils «présentent un intérêt littéraire».

Bertrand Visage
Photo Hubert Hayaud

Les réactions outrées lui feront sans doute faire machine arrière. Mais il y a pensé… et d'autres avec lui.

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Dans un pays aux arbres d'or

2009-10-08T16:52:00.007-04:00

Mon pays c'est l'automne.
Prise de vue à 850 mètres de hauteur,
à partir du Pic de la hutte sur le Mont-Valin.
© Photo Christiane Laforge

J'ai la tête dans les nuages. J'espérais plus de soleil. Il s'est pointé trop tard.

Cela ne m'a pas empêché d'aimer ce que j'ai vu. Trésors visuels accumulés lors d'une grande balade sur le Mont-Valin avec halte prolongée au Pic de la Hutte.

Vue du Pic de la Hutte, Mont Valin, Saguenay.
Pas assez de soleil pour aviver les tons d'or des arbres
à 850 mètres de hauteur.
© Photo Christiane Laforge

Un fjord, des lac, des arbres d'or.
Prise de vue à 850 mètres de hauteur,
à partir du Pic de la hutte sur le Mont-Valin.
© Photo Christiane Laforge

Il était tout seul, un peu en retrait du sentier,
ignorant tout de sa beauté.
Je l'ai cueilli sans y toucher du bout de ma lentille.
©Photo Christiane Laforge